Cato Salsa Experience - Discografia básica

Banda: Cato Salsa Experience
Gênero: Alternative Rock, Garage Rock

Disco: A Good Tip For A Good Time [Bonus Track]

Ano: 2000

Faixas:

1. Listen To Me Daddy'O (2:34)

2. So, The Circus Is Back In Town (2:58)

3. M.F. (3:00)

4. Lucky Girl (2:49)

5. I Can Give You Anything (4:31)

6. Deadbeat (3:07)

7. Move On (2:33)

8. High Heeled Leather Boots (3:08)

9. Time To Freak Out! (3:56)

10. Tanquaray (3:06)

11. Albert Bones Electric Meal (3:59)

12. Got Soul If You Want It [Bonus Track] (2:52)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Francis Moon (aka Christian Garralda Engfelt): Bass, Percussion, Lead & Backing Vocals

Cato Salsa (aka Cato Thomassen): Electric Guitar, Organ, Piano, Mellotron, Moog, Percussion, Lead & Backing Vocals

Jon R. Lucar (aka Jon Magne Riise): Drums, Percussion, Acoustic Guitar, Mellotron, Backing Vocals

Nina Delay (aka Nina Bjørndalen): Organ, Theremin, Percussion

CSE, Phru Salsa, Raol Renau: Shouts & Handclaps (faixa 1)

Lars Horntveth: Sax (faixas 2, 3, 6)

Lars Wabø: Trombone (faixas 2, 3, 6)

Mathias Eik: Trumpet (faixas 2, 3, 6)

Jørgen Munkeby: Sax (faixas 2, 3, 6)

Line Horntveth: Tuba (faixas 2, 3, 6)

Disco: Salso Casa

Ano: 2000

Faixas:

1. Salso Casa (0:54)

2. Rock 'N' Roll & Satisfaction (3:11)

3. First Shock, Then Anger (3:30)

4. Henriette (1:58)

5. Big Thing (2:16)

6. Hardcore Mama (2:47)

7. Sister Disco (2:55)

8. Kangaroo (2:27)

9. Some Girls... (2:39)

10. Citadel (3:01)

Músicas de autoria da banda, afora "Citadel", composta por Mick Jagger e Keith Richards.

Créditos:

Francis Moon: Bass, Vocals

Cato Salsa: Guitar, Vocals

Dick Lugar: Drums

Nina Delay: Organ, Theremin, Percussion

O. Thoresen: Saxophone

M. Kristiansen: Space Echo

Hedvig: French Vocals

Fuzz DeLay: Additional Vocals (faixas 1, 2, 6)

Disco: The Fruit Is Still Fresh [Bonus Tracks]

Ano: 2003

Faixas:

1. Living Longer Each Year (2:58)

2. Awaiting The Bash (5:06)

3. Lovesick (2:58)

4. Runaround (3:51)

5. Handsome Hank Is Back In The City (4:02)

6. Rock 'N' Soul (3:43)

7. Taste For Honey (3:04)

8. Up & Around (3:14)

9. Waiting For The Summer Sun (2:57)

10. Candyman (6:05)

11. In Case You Need Deep Love (3:16)

12. So,The Circus Is Back In Town [Live] [Bonus Track] (2:40)

13. Sister Disco [Live] [Bonus Track] (2:30)

14. Lucky Girl [Live] [Bonus Track] (3:24)

15. Hardcore Mama [Live] [Bonus Track] (2:45)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Christian Engfelt: Bass, Vocals

Jon Riise: Drums, Percussion, Vocals

Cato Salsa: Guitar, Vocals

Nina Bjørndalen: Keyboards

Lars Horntveth: Saxophone (faixas 3, 7)

Mathias Eick: Trumpet (faixas 3, 7)

As faixas 12 a 15 foram gravadas ao vivo no programa Morning Becomes Eclectic, apresentado por Nic Harcourt na Rádio 89.9 KCRW, de Los Angeles, Califórnia, EUA, no dia 19 de novembro de 2002.

Disco: N° 3

Ano: 2005

Faixas:

1. Burn A Hole In The Night (2:53)

2. It's Gonna Be Easy (4:24)

3. What A Day That Was (4:16)

4. Milk For Revolution (2:57)

5. Take It Home (3:51)

6. (Wascha Raj) (0:51)

7. Keep On Running (3:37)

8. Drop The Anchor (3:48)

9. Counting Down Your Dreams (3:35)

10. Big Buck (3:51)

11. Evil Man (4:51)

12. There's No Other Place (2:17)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Bård Enerstad: Guitar, Keyboards, Vocals

Cato "Salsa" Thomassen: Guitar, Vocals

Christian Engfelt: Bass, Vocals

Jon Magne Riise: Drums, Percussion, Vocals

Biografia:

Seguindo a tendência dos grupos pop escandinavos pós-Cardigans dispostos a adotar uma sonoridade mais roqueira e garageira, a Cato Salsa Experience, de Oslo, Noruega, fazia uma barulheira energética e impetuosa, com uma forte pitada de psicodelia e doses de pop na medida certa, apenas para manter a algazarra funcionando.

O grupo formou-se em 2000, quando o cantor e guitarrista Cato Thomassen, o baixista Christian Engfelt e o baterista Jon Magne Riise realizaram uma jam session informal na cozinha de Thomassen. Incorporando a tecladista Nina Bjørndalen e extraindo seu nome nonsense de uma piada que alguém rabiscou na parede da cozinha antes mencionada, a banda começou a apresentar-se em casas noturnas locais e lançou um EP de 10".

Após a Hive deixar os países escandinavos na berlinda novamente, a gravadora americana Emperor Horton contratou a CSE, lançando seu primeiro álbum, "A Good Tip For A Good Time", no verão de 2002 (nota minha: o disco, na verdade, foi lançado em 2000) (Stewart Mason, AllMusic; tradução livre do inglês).

New Heathens - Discografia básica

Banda: New Heathens

Gênero: Americana, Roots Rock

Disco: Heathens Like Me

Ano: 2006

Faixas:

1. Getaway Baby (4:04)

2. 141 (4:28)

3. When She's Wasted (4:17)

4. Back To Jesus (4:18)

5. Doomed Generation (3:13)

6. Red, White & Blues (3:37)

7. Goodnight Paterson (4:29)

8. July 1, Near Helena, MT (3:02)

9. Kansas Romeo (3:34)

10. For Cryin' Out Loud (4:13)

Músicas de autoria de Nate Schweber.

Créditos:

Dan Ambrico: Bass, Background Vocals

Fabrice Gamon: Drums, Percussion

Butch Phelps: Telecaster, Background Vocals

Nate Schweber: Vocals, Harmonica, Acoustic Guitar

Domenick Tiziano: Guitars, Background Vocals

Músico adicional:

"Dr." Martin Goodman: Wurlitzer, Hammond B-3 & Barrelhouse Piano (faixas 2, 3, 4)

Disco: Hello Disaster

Ano: 2010

Faixas:

1. Crybaby (Schweber) 2:41

2. I Thought You Were My Friend (Schweber) 4:27

3. Responsible (Tiziano) 3:04

4. Thankless War (Schweber) 3:21

5. Don't Think I Can't Stop (Just Because I Don't) (Schweber) 3:22

6. Pig Pen (Phelps) 3:36

7. Only Gets Better (Schweber) 4:22

8. Feelin' Lucky Again (Schweber) 3:40

9. Proud Highway (Schweber) 3:18

10. 27 Years (Tiziano) 3:28

11. Bastard Like Me (Schweber) 2:40

Créditos:

Nate Schweber: Vocals, Acoustic Guitar, Harmonica

Butch Phelps: Guitars, Vocals, Lead Vocals (faixa 6)

Domenick Tiziano: Guitars, Vocals, Lead Vocals (faixa 10)

Brandy Wood: Bass

Eric Seftel, Tony Graci: Drums

Músicos adicionais:

Eric "Roscoe" Ambel: Guitar, Vocals, Lead Guitar (faixa 9)

Charlene McPherson: Harmony Vocals (faixas 2, 5)

Keith Christopher: Bass (faixa 9)

Robert Arthur: Accordion (faixa 11)

Biografia:

O quinteto nova-iorquino New Heathens mergulha no rock & roll tradicional, explorado em ardentes performances ao vivo, com qualificadas composições que misturam, de forma arrojada e eclética, rock, country, folk e psicodelia.

Genuína, diversificada e inspirada nos tradicionais compositores contadores de histórias, como Bob Dylan e Warren Zevon, e em bandas similares a Drive-By Truckers e Bottle Rockets, a New Heathens oferece dez faixas matizadas do gênero Americana em seu primeiro disco, "Heathens Like Me". Cativando ouvintes das ruas de Harlem, em Nova Iorque, da azarada Paterson, em Nova Jérsei, das planícies do Kansas, onde a injustiça cresce como o milho, das montanhas de Montana, onde os adolescentes confundem piromania com paranoia alienígena, "Heathens Like Me" conecta os americanos de costa a costa através de canções abordando desde melancólicas estradas, com motoristas armados atrás de mulheres chapadas, até Jesus Cristo e o jornalista gonzo Hunter S. Thompson.

Aclamada na região nordeste americana pelas suas energéticas apresentações ao vivo, a New Heathens já abriu shows da Samples e dividiu o palco com Ryan Adams, Old Crow Medicine Show, Jim Lauderdale, Chip Robinson (da Blacksliders) e Eric "Roscoe" Ambel (da Yayhoos, Del-Lords e Dukes, de Steve Earle).

Com seus integrantes vindos da distante Montana para a cidade de Nova Iorque, a paixão pela música que a banda trouxe de lá materializa-se quando duas guitarras, baixo e bateria amoldam-se a melodias,  harmonias e letras atraentes (Facebook; tradução livre do inglês).

Teenage Fanclub - A Catholic Education

Banda: Teenage Fanclub

Disco: A Catholic Education

Ano: 1990

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Jangle Pop, Power Pop

Faixas:

1. Heavy Metal (McGinley) 2:15

2. Everything Flows (Blake) 5:13

3. Catholic Education (Blake) 2:34

4. Too Involved (Blake, McGinley) 2:39

5. Don't Need A Drum (Blake, McGinley) 3:18

6. Critical Mass (Blake) 2:48

7. Heavy Metal II (Blake, McGinley) 7:22

8. Catholic Education 2 (Blake) 3:02

9. Eternal Light (Blake) 4:12

10. Every Picture I Paint (Blake, McGinley) 3:23

11. Everybody's Fool (Blake, Love, McGinley) 2:55

Créditos:

Norman Blake, Raymond McGinley: Vocals, Guitar

Gerard Love: Vocals, Bass

Francis MacDonald, Brendan O'Hare: Drums

Biografia:

Formada pela maioria dos membros da efêmera banda escocesa Boy Hairdressers, de Glasgow, a Teenage Fanclub – uma denominação mais sóbria do que Teenage Fanny, cogitada inicialmente – surgiu depois que Norman Blake (nascido no dia 20 de outubro de 1965, em Bellshill, Escócia; guitarra e vocais), Raymond McGinley (nascido no dia 3 janeiro de 1964, em Glasgow, Escócia; guitarra e vocais) e Francis MacDonald (nascido no dia 21 de novembro de 1970, em Bellshill, Escócia; bateria) deixaram aquele grupo pseudopunk e uniram-se a Gerard Love (nascido no dia 31 de agosto de 1967, em Motherwell, Escócia; baixo e vocais).

Durante o ano de 1989, o quarteto gravou um disco longo (terminado sem que o grupo sequer tivesse se apresentado alguma vez ao vivo) antes que MacDonald (posteriormente integrado à Pastels) cedesse seu posto para Brendan O'Hare (nascido no dia 16 de janeiro de 1970, em Glasgow, Escócia). Além de historicamente ligados à Boy Hairdressers,  membros da Teenage Fanclub também integraram a conterrânea BMX Bandits. Movida a diversão, guitarras barulhentas e irreverência, a banda emplacou sua marca em 1990 com uma série de inebriantes shows ao vivo e através do seu primeiro disco, o americanizado e errático, muitas vezes fora de sintonia, mas altamente promissor, "A Catholic Education". Em outubro, a banda prestou homenagem a John Lennon, gravando o single "Ballad Of John And Yoko", lançado e retirado das lojas no mesmo dia. Um ano depois, tendo assinado com a Creation Records e escorada por uma cobertura barulhenta da imprensa musical, a Teenage Fanclub moderou seu som, compondo canções mais encorpadas, que, conscientemente, lembravam a música movida a guitarra dos anos 70 de Byrds, Big Star e Neil Young (artistas que se tornaram fundamentais para fomentar a anterior sonoridade revivalista da banda no começo dos anos 90).

Inevitavelmente, "Star Sign" (com o cover "Like A Virgin", da Madonna, no lado B) foi um lance arriscado, sobretudo levando-se em conta o sucesso anterior da banda, se bem que o desastroso single, contendo a versão da música da Madonna, retirada do álbum "The King", acabou descartado no mesmo dia do seu lançamento. "Bandwagonesque" surgiu no final de 1991 e se transformou num dos discos mais memoráveis do ano (em contraste marcante com "The King", duramente criticado). Elaborado com harmoniosas guitarras e melodias irresistíveis, "Bandwagonesque" revelou um grupo pronto para superar suas origens humildes e despretensiosas, além de uma trinca de talentosos compositores: Blake, Love e McGinley.

Um sentimento de grande decepção cercou o lançamento de "Thirteen", de 1993, finalizado em oito meses, na esteira de turnês destinados à divulgação de "Bandwagonesque" (que vendeu 70.000 cópias no Reino Unido e 150.000 nos Estados Unidos). Isso provocou um esforço redobrado para a gravação do quinto álbum de estúdio da banda, "Grand Prix", lançado em 1995 e que marcou o seu retorno à velha forma. As músicas foram ensaiadas por três meses antes que o grupo entrasse no estúdio, em Manor, Oxford, onde as burilou, no período de cinco semanas, juntamente com o produtor Dave Bianco (ex-engenheiro de som do produtor George Drakoulias, da Black Crowes). O disco também assinalou a estreia do novo baterista Paul Quinn, ex-Soup Dragons. O'Hare, por sua vez, formou a Telstar Ponies com o guitarrista David Keenan, ex-Creation. Inspirando confiança, os singles "Mellow Doubt", de Blake, e "Sparky's Dream", de Love, extraídos de "Grand Prix", exibiram a banda continuando a compor canções pop básicas, com letras românticas e guitarras altaneiras.

O disco seguinte, "Songs From Northern Britain", de 1997, persistiu na mesma temática, com canções lembrando compositores sessentistas e forte influência de Beatles e Byrds. Embora o ritmo mais ameno, o disco continha alguns dos melhores momentos da banda, destacando-se "Ain't That Enough", de Love, e a gloriosa "I Don't Want Control Of You", de Blake. Gene Clark teria tirado o chapéu para essa magnífica obra da música pop. Finlay McDonald, ex-tecladista da BMX Bandits, ingressou na banda, de modo permanente, no encerramento de 1997. Após a quebra da Creation Records, o grupo entrou no elenco da Columbia Records e lançou o inexpressivo "Howdy!". Durante a mixagem do disco, Quinn cedeu as baquetas a Francis MacDonald, baterista fundador da banda. 

Na sequência, a Teenage Fanclub gravou um disco – mais ou menos inspirado – em parceria com o cantor e compositor independente Jad Fair, chamado "Words Of Wisdom And Hope" e baseado na sonoridade da Velvet Underground, que, não obstante gravado em 1999, recebeu lançamento somente em 2002. Ainda em 2002, a banda gravou três faixas inéditas para a compilação "Four Thousand Seven Hundred And Sixty-Six Seconds: A Short Cut To Teenage Fanclub". Novamente desprovida de gravadora, a banda, em vez de se desesperar, compôs e gravou várias canções, trabalhando com afinco para sobreviver. Daí adveio o excelente "Man-Made", editado pelo seu próprio selo, Pema, no verão de 2005, o disco mais convincente do grupo desde "Songs From Northern Britain". Muitas das canções do álbum eram simples e despojadas ("It's All In My Mind", "Cells" e "Only With You") e, portanto, facilmente assimiláveis. Outra canção fascinante, "Born Under A Good Sign", prestou homenagem a "Eight Miles High", da Byrds. Em 2007, membros do grupo participaram do novo disco de Kevin Ayers, "The Unfairground" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1377-8; tradução livre do inglês).

Izabella - Dream When You Sleep

Banda: Izabella

Disco: Dream When You Sleep

Ano: 2007

Gênero: Jam Band

Faixas:

1. New Highway (4:28)

2. I Can Stand (3:52)

3. Swimming In Your Rain (6:09)

4. I'm Not The Only One (5:35)

5. Going Under (8:15)

6. Life Inside The Blue (7:59)

7. Down To Mexico (2:33)

8. Sierra Starlight (4:02)

9. Life Of The Party (5:49)

Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.

Créditos:

Sean Lehe: Guitar, Vocals

Brian Rogers: Percussion, Guitar, Bass, Vocals

Sam Phelps: Keyboard, Synth, Vocals

Jeff Coleman: Keyboard

Murph: Bass, Guitar

Lucas Carlton: Drums, Percussion

Biografia:

Izabella é uma banda de encher os olhos. Sua apresentação na quinta-feira (nota minha: dia 7 de maio de 2009), no festival High Sierra (nota minha: festival anual de música, realizado em Quincy, Califórnia, EUA) variou de uma jam esquemática da Return To Forever ao funk açucarado de "Strawberry Letter 23", de Shuggie Otis. Para a Izabella, jam band significa algo positivo, mas também não é uma camisa de força que exige que cada melodia seja esticada e inflada com improvisação.

Suas canções originais são solidamente intensas com linhas cativantes. Isso é exultante, música fluindo, seguindo a tradição dos grandes antepassados da Bay Area (nota minha: é uma área da cidade de São Francisco, Califórnia, EUA), como Sons Of Champlin. E mais: o vocalista Brian Rogers canta com genuína dedicação, o que é muito raro na sua idade (Dennis Cook, Jambase).

Izabella é uma banda de rock e soul dançantes, oriunda da Bay Area. Essa família de seis exploradores musicais foi feita para a produção de dançáveis grooves. As performances da Izabella ao vivo exalam alegria e inspiração para todos os presentes. Sua mistura única de fist-pumping guitar (nota minha: a expressão é intraduzível; seria, na minha opinião, uma maneira agressiva de tocar o instrumento, mais ou menos como faz o guitarrista da Who, Pete Townshend), teclados funqueados, batidas polirrítmicas e vocais apaixonados é inigualável no gênero.

Desde o seu começo, no Fall (nota minha: um festival australiano) de 2006, e depois de pegar a estrada em tempo integral em 2008, a Izabella realizou mais de 200 shows, incluindo algumas apresentações em festivais de verão: High Sierra, 4 Peaks, Las Tortugas e Bobolink. Esse sólido calendário de turnês, combinado com um elevado estágio de palco e produção de iluminação, ajudou a banda a cumular diversos prêmios, incluindo o "New Groove Of The Month", em agosto de 2008, dado pelo site Jambands.

Os integrantes da banda, Sean Lehe (guitarra e vocais), Brian Rogers (vocais, bateria, guitarra e baixo), Murph (baixo), Sam Phelps (teclados e vocais), Jeff Coleman (teclados) e Lucas Carlton (bateria), estão igualmente empenhados em fazer o seu som evoluir no estúdio assim como fizeram no palco. O terceiro álbum da banda, "Drugs And Apple Pie", lançado em 11 de abril (nota minha: de 2009), teve, na engenharia de som, Oz Fritz, mais conhecido por seu trabalho com Tom Waits e Les Claypool. Prospectiva, Izabella está ansiosa para embarcar na sua primeira turnê pela Costa Leste neste outono. Como esse coletivo musical continua a abrir seu próprio caminho, ele permanece em conexão constante com a comunidade dos seus fãs, que, em última instância, fazem tudo acontecer (Jambase; tradução livre do inglês).

The Waterboys - This Is The Sea [Additional Recordings]

Banda: The Waterboys

Disco: This Is The Sea [Additional Recordings]

Ano: 2004(*)

Gênero: Alternative Rock, Folk-Rock, Celtic Rock, Roots Rock, Post-Punk

Faixas:

This Is The Sea

1. Don't Bang The Drum (6:46)

2. The Whole Of The Moon (5:00)

3. Spirit (1:49)

4. The Pan Within (6:14)

5. Medicine Bow (2:45)

6. Old England (5:32)

7. Be My Enemy (4:17)

8. Trumpets (3:37)

9. This Is The Sea (6:31)

Additional Recordings

10. Beverly Penn (5:40)

11. Sleek White Schooner (3:44)

12. Medicine Bow [Full Length] (5:45)

13. Medicine Jack (4:12)

14. High Far Soon (2:06)

15. Even The Trees Are Dancing (4:29)

16. Towers Open Fire (4:35)

17. This Is The Sea [Live] (5:55)

18. Then You Hold Me (4:56)

19. Spirit [Full Length] (4:12)

20. Miracle (1:16)

21. I Am Not Here (0:23)

22. Sweet Thing (7:14)

23. The Waves (6:38)

Músicas de autoria de Mike Scott, salvo "Don't Bang The Drum", composta por Mike Scott e Karl Wallinger, "Medicine Bow", composta por Mike Scott e Anthony Thistlethwaite, e "Sweet Thing", composta por Van Morrison.

Créditos:

Mike Scott: Voices, Rhythm Pianos, Bellzouki 12 String Electric Guitar, Lead Guitars, Oysters, Drum Machine, Piano Motifs, Effects, Backing Vocals, 6 & 12 String Acoustic Rhythm Guitar, Electric Rhythm Guitar, Pianos, Feedback, Hums, Tambourines, Synth Bass, Bass Synth Drone, Fuzz Guitar, Chordal Synth, Bass

Karl Wallinger: Keyboards Bass, Chordal Synth, Synth Motifs, Backing Vocals, Shyntesised Guitar, Marimba, Violin, Brass, Marraccas, Drums-rolls, Cymbals, Synth Harmonium, Hums, Rhythm Piano, Celeste, Tambourines, Organ, Bass, Drumkit, Synthesizer

Anthony Thistlethwaite: Saxophones, Double Bass, Brass, Bass

Chris Whitten: Drums-rolls, Cymbals, Drums, Snare Drum

Roddy Lorimer: Trumpets, Backing Vocals, Brass

Martin Ditcham: Percussion

Max Edie: Backing Vocals

Steve Wickham: Violins

Kevin Wilkinson: Drums, Bass

Lu Edmonds, Matthew Seligman, Martyn Swain: Bass

Pete Thomas: Snare Drum

Adrian Johnston: Piano

(*) LP lançado originalmente em 1985.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Fisherman's Blues [Collectors' Edition] [Bonus Tracks]", de 2006.

The Main Street Gospel - Love Will Have Her Revenge

Banda: The Main Street Gospel

Disco: Love Will Have Her Revenge

Ano: 2010

Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Love Will Have Her Revenge (3:58)

2. I Won't Be Stayin' (4:41)

3. Fool's Gold (8:50)

4. Getting Through (4:27)

5. Ready To Shine (6:58)

6. Truly (Hymn) (5:27)

7. She's A Disease (7:12)

8. Losing Sleep (3:47)

9. Give Your Love Away (4:59)

10. Lay It On The Line (5:51)

11. Sweet Summer Rain (5:19)

Músicas de autoria de Barry Dean.

Créditos:

Barry Dean: Vocals, Guitar

Ryan "Tito" Ida: Bass

Adam Scoppa: Drums, Percussion

Biografia:

A Main Streeet Gospel é um trio americano de Columbus, Ohio, que mistura psicodelia embebida em rock clássico com um country empoeirado e um blues bodegueiro. A banda nasceu em 2005, quando Barry Dean – antigo pandeirista da Brian Jonestown Massacre – começou a escrever canções com o amigo de longa data Ryan "Tito" Ida. Adam Scoppa juntou-se à banda como baterista no ano seguinte.

Dean cresceu num ambiente musical, pois seu avô trabalhou como guitarrista de turnês e de estúdio para grupos como Roy Rogers & The Sons Of The Pioneers e The Georgia Crackers; é seguro dizer que a sua paixão pela música country foi repassada para o neto. Tito cresceu ouvindo Hank Williams e Bob Dylan e também pavimentou seu caminho musical desde cedo. Scoppa construiu o seu estilo ouvindo blues clássico de Chicago e rock garagem dos anos 60. Juntos, os três têm uma grande compreensão e respeito com relação às verdadeiras raízes do rock and roll. Seu som lembra os fundamentos de dois gigantes do folk,  Byrds e Neil Young, preservando, ao mesmo tempo, a moderna estética de revivalistas como Spacemen 3 e Black Rebel Motorcycle Club.

Até agora, a Main Street Gospel fez vários shows com bandas que combinam com o seu estilo, como Dead Meadow, Hopewell, Floorian e a sua conterrânea de Ohio, Buffalo Killers. No início de 2008, o trio mobilizou-se para gravar, no Akron Analog Studio, em Akron, Ohio, o seu primeiro single de 7". O disco "All Your Love Is Gone"/"Who Shot You Down" foi gravado e projetado por Dan Auerbach, da Black Keys, cuja influência certamente ressoou no álbum. Embora, na sua essência, as canções sejam decididamente despojadas, o grupo empenha-se em produzir uma grande textura sonora. O debute da Main Street Gospel terá 11 faixas de poderoso e excelente rock and roll, intitulado "Love Will Have Her Revenge", garantindo prazer aos fãs de blues, country alternativo, rock clássico e psicodelia (MySpace; tradução livre do inglês).