terça-feira, 30 de abril de 2019

Songs: Ohia - Songs: Ohia

Banda: Songs: Ohia
Disco: Songs: Ohia
Ano: 1997
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Alternative Country
Faixas:
1. Cabwaylingo (2:15)
2. Crab Orchard (3:14)
3. Gauley Bridge (2:02)
4. Blue Jay (1:35)
5. Tenskwatawa (2:59)
6. White Sulfur (2:42)
7. Our Republic (3:10)
8. Big Sewell Mt. (4:37)
9. Cotton Hill (1:34)
10. Dogwood Gap (2:28)
11. Little Beaver (2:00)
12. Blue Stone (2:13)
13. U.M.W. Pension (3:29)
Músicas de autoria de Jason Molina.
Créditos:
Jason Molina: Guitar, Vocals
Todd Jacops: Drums, Guitar
Mike McCartney: Banjo, Guitar
Peter Hess: Clarinet
Eoin Russell: Bass, Organ
Joshua L.: Backing Guitar (faixa 8)

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Criação do artista americano Jason Molina, um prolífico cantor e compositor, que também gravou sob o nome Magnolia Electric Co. O som folk e as introspectivas letras aproximam-no de ícones compositores/cantores como Neil Young e Leonard Cohen. O jovem Molina dividiu seu tempo entre West Virginia e Lorain, em Ohio, antes de atuar na região de Cleveland como membro de bandas locais de heavy metal. Finalmente, ele concretizou seu desejo de tocar riffs dissonantes, formando a Songs: Ohia em meados dos anos 90. Especializando-se em canções apuradas versando sobre mágoas e amores perdidos, a banda debutou com dois singles em 1996, "Nor Cease Thou Never Now..." e "One Pronunciation Of Glory". Molina lançou dois excelentes discos com a denominação Songs: Ohia para só depois montar uma banda de apoio. A vocalista Edith Frost, a violinista Julie Liu (da Rex) e o guitarrista Michael Krassner (da Boxhead Ensemble) dividiram espaço com Molina no disco "Axxess & Ace", de 1999, incrementando suas melodias folclóricas básicas de grande efeito.
Ao alvorecer do novo milênio, Molina estava vivendo em Bloomington, Indiana. Lançou, então, dois corretos álbuns de estúdio em 2000; "The Lioness" apresentou o vocalista Aidan Moffat e o percussionista David Gow (da banda escocesa Arab Strap), além do cantor e compositor Alasdair Roberts (anteriormente membro da Appendix Out), enquanto "Ghost Tropic" recebeu comparações com "Berlin", o clássico disco deprimente de Lou Reed, de 1973. O sempre incansável Molina também completou um CD longamente trabalhado, "Protection Spells", como complemento ao disco do ano anterior, "The Ghost".
"Didn't It Rain", álbum de 2002 inspirado no gospel, foi gravado ao vivo com os cantores Jennie Benford e Jim Krewson, enquanto o famoso produtor Steve Albini supervisionava as sessões para o disco do ano subsequente. A gravação de "The Magnolia Electric Co." ocorreu durante uma excursão de Molina e sua banda, havendo, no disco, a invasão do território de Bruce Springsteen com uma série de elegias de operários – Lawrence Peters e Scout Niblett emprestaram suas vozes em duas faixas do álbum. O título do disco também serviu para a designação do novo grupo de Molina, muito embora o seu disco posterior ("Pyramid Electric Co.", de 2004), tenha sido um trabalho solo. A Magnolia Electric Co. gravou dois álbuns no início de 2005: "Trial & Errors", ao vivo, e "What Comes After The Blues", disco de estúdio, com Albini atuando na engenharia sonora (nota minha: Jason Molina morreu no dia 16 de março de 2013, em Indianapólis, Indiana, EUA, por insuficiência múltipla de órgãos proveniente de alcoolismo).

segunda-feira, 29 de abril de 2019

Ocean Colour Scene - Saturday

Banda: Ocean Colour Scene
Disco: Saturday
Ano: 2010
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Britpop
Faixas:
1. 100 Floors Of Perception (Fowler, Cradock, Harrison) 3:10
2. Mrs Maylie (Fowler, Cradock, Harrison) 3:14
3. Saturday (Fowler, Cradock, Harrison, Sealey) 3:25
4. Just A Little Bit Of Love (Fowler, Cradock, Harrison) 2:58
5. Old Pair Of Jeans (Bennett, Burn) 3:16
6. Sing Children Sing (Fowler, Cradock, Harrison) 3:42
7. Harry Kidnap (Fowler, Cradock, Harrison, Sealey) 3:58
8. Magic Carpet Days (Fowler, Cradock, Harrison) 3:14
9. The Word (Fowler, Cradock, Harrison) 3:09
10. Village Life (Fowler, Cradock, Harrison) 3:27
11. Postal (Fowler, Cradock, Harrison) 2:07
12. What's Mine Is Yours (Sealey) 3:03
13. Fell In Love On The Street Again (Fowler, Cradock, Harrison) 3:01
14. Rockfield (Fowler, Cradock, Harrison) 3:21
Créditos:
Simon Fowler: Lead & Backing Vocals, Acoustic Guitar, Percussion, Claps, Tambourine
Steve Cradock: Acoustic & Electric Guitars, Pianos, Mandolin, Cittern, Percussion, Claps, Lap Steel, Mellotron, Hammond B3 Organ, Grand Pianoforte, Harpsichord, Sitar
Oscar Harrison: Drums & Percussion, Backing Vocals, Grand Pianoforte
Dan Sealey: Bass Guitar, Fuzz Bass, Backing Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Pianos, Synthesizer, Grand Pianoforte
Andy Bennett: Acoustic & Electric Guitars, Percussion, Backing Vocals, Claps
Músicos adicionais:
Emma Skipp, Kaylee De Wolfe: Additional Vocals
Matt Taylor: Tenor, Alto & Baritone Saxophones, Flute
Lewis Robinson: Violin, Viola
George Schilling: Cello
Gavin Monaghan: Guitar, Keyboards, Percussion

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Moseley Shoals [Deluxe Edition]", de 2011.

sábado, 27 de abril de 2019

The Strypes - Discografia básica

Banda: The Strypes
Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, R&B, Post-Punk Revival


Disco: Young, Gifted & Blue
Ano: 2012
Faixas:
1. You Can't Judge A Book By It's Cover (Dixon) 2:25
2. I Got Love If You Want It (Moore) 3:27
3. I Wish You Would (Arnold) 2:40
4. Leavin' Here (Holland, Dozier, Holland) 2:52
5. 29 Ways (Dixon) 1:58

Disco: Snapshot [Bonus Tracks]
Ano: 2013
Faixas:
1. Mystery Man (Walsh, McClorey, The Strypes) 2:43
2. Blue Collar Jane (McClorey, The Strypes) 2:50
3. What The People Don't See (McClorey, The Strypes) 2:56
4. She's So Fine (McClorey, The Strypes) 2:19
5. I Can Tell (McDaniel, Smith) 3:42
6. Angel Eyes (McClorey, The Strypes) 4:10
7. Perfect Storm (McClorey, The Strypes) 2:23
8. You Can't Judge A Book By The Cover (Dixon) 2:16
9. What A Shame (McClorey, Strypes) 2:24
10. Hometown Girl (McClorey, Strypes) 3:05
11. Heart Of The City (Lowe) 3:19
12. Rollin' And Tumblin' (Morganfield, Walsh) 4:03
13. Perfect Storm [Live at The Warren, Brighton, UK, 2013] [Bonus Track] (McClorey, The Strypes) 2:24
14. What The People Don't See [Live at The Warren, Brighton, UK, 2013] [Bonus Track] (McClorey, The Strypes) 2:38
15. She's So Fine [Live at The Warren, Brighton, UK, 2013] [Bonus Track] (McClorey, The Strypes) 2:36

Disco: Hometown Girls
Ano: 2013
Faixas:
1. Hometown Girls (The Strypes) 3:06
2. C C Rider [Live at King Tuts, Glasgow] (Traditional) 3:51
3. Stormy Monday [Live at King Tuts, Glasgow] (Walker) 4:27

Disco: 4 Track Mind
Ano: 2014
Faixas:
1. Hard To Say No (3:24)
2. So They Say (2:23)
3. I Don't Want To Know (3:07)
4. Still Gonna Drive You Home (3:11)
Músicas de autoria da banda e Josh McClorey.

Disco: Little Victories (Deluxe Edition)
Ano: 2015
Faixas:
1. Get Into It (2:59)
2. I Need To Be Your Only (3:45)
3. A Good Night's Sleep And A Cab Fare Home (2:56)
4. Eighty-Four (3:01)
5. Queen Of The Half Crown (3:25)
6. (I Wanna Be Your) Everyday (5:33)
7. Best Man (3:11)
8. Three Streets And A Village Green (3:57)
9. Now She's Gone (3:07)
10. Cruel Brunette (3:52)
11. Status Update (3:47)
12. Scumbag City (3:52)
13. Fill The Spaces In (3:10)
14. Lovers Leave (3:36)
15. Rejection (2:21)
16. G.O.V. (3:34)
17. Never There (3:33)
18. I Can't Lie (2:45)
19. Kick Out The Jams (1:26)
Músicas de autoria da banda, menos "Kick Out The Jams", composta por MC5.

Disco: Live In Tokyo 2015
Ano: 2015
Faixas:
1. Now She's Gone (The Strypes) 4:00
2. Best Man (The Strypes) 3:01
3. Eighty-Four (The Strypes) 2:45
4. What The People Don't See (McClorey, The Strypes) 2:27
5. A Good Night's Sleep And A Cab Fare Home (The Strypes) 2:55
6. Get Into It (The Strypes) 4:11
7. Mystery Man (Walsh, McClorey, The Strypes) 2:21
8. Scumbag City (The Strypes) 4:16
9. Blue Collar Jane (McClorey, The Strypes) 3:04
10. I Need To Be Your Only (The Strypes) 5:24

Disco: Spitting Image [Bonus Tracks]
Ano: 2017
Faixas:
1. Behind Closed Doors (3:49)
2. Consequence (2:53)
3. (I Need A Break From) Holidays (3:11)
4. Grin And Bear It (3:13)
5. Easy Riding (4:05)
6. Great Expectations (5:05)
7. Garden Of Eden (5:12)
8. A Different Kind Of Tension (2:47)
9. Get It Over Quickly (2:53)
10. Turnin' My Back (3:01)
11. Black Shades Over Red Eyes (4:09)
12. Mama Give Me Order (2:53)
13. Oh Cruel World (5:09)
14. Heavenly Soul [Bonus Track] (3:37)
15. Stars And Stripes [Bonus Track] (3:12)
Músicas de autoria da banda, afora "Garden Of Eden", composta pela banda e Ethan Johns, e "Mamma Give Me Order", composta por Josh McClorey.


Créditos em todos os discos:
Ross Farrelly: Lead Vocals, Harmonica, Percussion, Guitar
Josh McClorey: Lead Guitar, Slide Guitar, Keyboards, Vocals
Pete O'Hanlon: Bass Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals
Evan Walsh: Drums, Percussion, Keyboards


Biografia:
Ao surgir, a Strypes atraiu bastante atenção, quer pela idade dos seus integrantes (entre 16 e 17 anos), quer pelas suas influências (Dr. Feelgood, Rockpile, Howlin' Wolf e Yardbirds, entre outros). O grupo, natural de Cavan, Irlanda, surgiu em 2008, quando Evan Walsh, Pete O'Hanlon e Josh McClorey começaram a tocar na casa de Walsh após serem influenciados pelas coleções de discos dos seus pais. 
Com Walsh na bateria, O'Hanlon cantando e McClorey na guitarra, uma prematura formação da Strypes – cujo nome foi inspirado pelas designações com erros ortográficos de algumas bandas sessentistas, como a Byrds – também contou com o baixista Jack Hayden e o guitarrista Conor Bates. Esse lineup estreou na Farnham National School e realizou shows na vizinhança durante alguns meses até a saída de Hayden e Bates. O'Hanlon deslocou-se para o baixo e a Strypes continuou como um trio instrumental, agregando, porém, o vocalista e gaitista Ross Farrelly depois de vê-lo tocar na abertura de uma de suas apresentações. 
Devidamente constituído, o quarteto lapidou suas canções, originais e alheias, por alguns anos, em concertos, para então lançar, por conta própria, o EP "Young, Gifted And Blue", com quatro covers, em abril de 2012. Apoiado por um vídeo, gravado por uma ex-babá, contendo a versão do grupo para a música "You Can't Judge A Book By The Cover", de Bo Diddley, o EP atingiu o topo das paradas em formato digital um dia após o seu lançamento. O sucesso do álbum despertou o interesse das gravadoras, e, gerenciada pela Rocket Music, empresa que administra a carreira de Elton John, a banda assinou com a Mercury Records no final de 2012. Nessa época, as performances da Strypes no Reino Unido renderam-lhe outros admiradores célebres: Noel Gallagher, Jeff Beck, Paul Weller, Dave Grohl e Roger Daltrey. 
Em 2013, no mês de março, saiu "Blue Collar Jane", o single de estreia, através da Mercury, e, em junho, a banda abriu para a Arctic Monkeys, em turnê pelo Reino Unido e Alemanha. Já em julho, veio à tona o single "What A Shame", e, em setembro, "Snapshot" (produzido por Chris Thomas, que já trabalhou com Beatles e Sex Pistols), o primeiro disco longo da banda. Depois de excursionar até 2014, divulgando "Snapshot", o grupo gravou seu segundo álbum, "Little Victories", lançado em agosto de 2015. Seguiu-se outra rodada de turnês, que só acabou em 2016, e, em junho do ano seguinte, saiu o terceiro álbum, "Spitting Image" (nota minha: conforme anúncio veiculado na sua página no Facebook, a banda dissolveu-se em 2018)  (Heather Phares, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 25 de abril de 2019

Bare Jr. - Discografia básica

Banda: Bare Jr.
Gênero: Alternative Rock, Post-Grunge, Americana


Disco: Boo-Tay
Ano: 1998
Faixas:
1. Boo-Tay (0:29)
2. Nothin' Better To Do (3:34)
3. The Most (3:25)
4. You Blew Me Off (2:38)
5. Tobacco Spit (3:48)
6. Faker (4:37)
7. Patty McBride (4:45)
8. Give Nothing Away (3:22)
9. Soggy Daisy (2:23)
10. Love-Less (4:06)
11. I Hate Myself (2:59)
12. Naked Albino (4:13)
13. I Wanna Live (3:27)
14. Why Won't You Love Me (2:47)
Músicas de autoria de Bobby Bare Jr., exceto "I Hate Myself", composta por Bobby Bare Jr. e Shell Silverstein.
Créditos:
Bobby Bare Jr.: Vocals, Guitar
Michael "Grimey" Grimes: Guitar, Background Vocals
Tracy Hackney: Dulcimer, Harmonica, Background Vocals
Dean Tomasek: Bass
Keith Brogdon: Drum, Percussion
Músicos adicionais:
Mike Hanna: Piano, Hammond B-3 Organ
Bobby Bare Sr., Carrie Akre: Background Vocals

Disco: Brainwasher
Ano: 2000
Faixas:
1. Overture: Love Theme From Brainwasher (1:13)
2. Brainwasher (3:58)
3. If You Choose Me (3:46)
4. Why Do I Need A Job (2:43)
5. You Never Knew (I Lied) (3:31)
6. Shine (3:17)
7. God (4:35)
8. Miss You The Most (3:07)
9. Kiss Me (Or I Will Cry) (2:13)
10. Dog (3:36)
11. Limpin' (3:17)
12. Devil Doll (3:21)
13. [Untitled Track] (0:27)
14. Gasoline Listerine (2:03)
Músicas de autoria de Bobby Bare Jr.
Créditos:
Bobby Bare Jr.: Guitar, Vocals
Tracy Hackney: Dulcimer, Vocals
Dean Tomasek: Bass
Keith Brogdon: Drums
Músicos adicionais:
John Jackson, Charles Wyrick, Tim Carroll: Guitar
Tony Crow, Sean Slade, Brad Jones: Keyboards
Chris Henry, Tywanna Jo Baskette: Background Vocals


Biografia:
A banda de rock tradicional Bare Jr. era liderada pelo cantor e compositor Bobby Bare Jr., filho do estelar cantor country dos anos 70. 


Abrangendo também o guitarrista Michael Grimes, o dulcimerista Tracy Hackney, o baixista Dean Tomasek e o baterista Keith Brogdon, o grupo, sediado em Nashville, Tennessee, EUA, debutou no mercado fonográfico em 1998 com o EP "Custom Gauge", seguindo-se uma aparição no festival H.O.R.D.E., naquele verão. "Boo-Tay", o primeiro disco da banda por uma grande gravadora, saiu no mesmo ano; "Brainwasher" surgiu no outono de 2000 (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 22 de abril de 2019

Dead Moon - Unknown Passage

Banda: Dead Moon
Disco: Unknown Passage
Ano: 1989
Gênero: Alternative Rock, Garage Rock, Punk-Blues, Punk Revival
Faixas:
1. Dead Moon Night (4:47)
2. My Escape (3:09)
3. A Miss Of You (2:47)
4. 54/40 Or Fight (4:11)
5. I'm Wise (3:27)
6. Evil Eye (2:42)
7. I Tried (3:12)
8. Time Has Come Today (4:30)
9. Demona (2:37)
10. On My Own (2:39)
Músicas de autoria de Fred Cole, exceto "Times Has Come Today', composta por Joseph Chambers e Willie Chambers.
Créditos:
Fred Cole: Vocals, Guitar
Toody Cole: Bass, Vocals
Andrew Loomis: Drums
Louis Samora: Drums (faixa 2)

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "In The Graveyard", de 1988.

sexta-feira, 19 de abril de 2019

Wooden Shjips - Discografia básica

Banda: Wooden Shjips
Gênero: Alternative Rock, Space Rock, Neo-Psychedelia


Disco: Wooden Shjips
Ano: 2007
Faixas:
1. We Ask You To Ride (4:53)
2. Losin' Time (4:18)
3. Lucy's Ride (6:10)
4. Blue Sky Bends (7:42)
5. Shine Like Suns (10:18)
Músicas de autoria da banda e Ripley Johnson.
Créditos:
Ripley Johnson: Guitar, Vocals
Omar Ahsanuddin: Drums
Dusty Jermier: Bass
Nash Whalen: Organ

Disco: Dos
Ano: 2009
Faixas:
1. Motorbike (4:49)
2. For So Long (4:41)
3. Down By The Sea (10:52)
4. Aquarian Time (6:25)
5. Fallin' (11:26)
Músicas de autoria da banda e Ripley Johnson.
Créditos:
Ripley Johnson: Guitar, Vocals
Omar Ahsanuddin: Drums
Dusty Jermier: Bass
Nash Whalen: Organ

Disco: West [Bonus Tracks]
Ano: 2011
Faixas:
1. Black Smoke Rise (4:10)
2. Crossing (5:12)
3. Lazy Bones (3:53)
4. Home (6:04)
5. Flight (7:07)
6. Looking Out (5:57)
7. Rising (5:09)
8. Phonograph [Bonus Track] (5:04)
9. Lights Out [Remix Peaking Lights] [Bonus Track] (6:17)
Músicas de autoria da banda e Ripley Johnson.
Créditos:
Ripley Johnson: Guitar, Vocals
Omar Ahsanuddin: Drums
Dusty Jermier: Bass
Nash Whalen: Organ

Disco: Back To Land
Ano: 2013
Faixas:
1. Back To Land (5:20)
2. Ruins (5:16)
3. Ghouls (3:55)
4. These Shadows (5:27)
5. In The Roses (5:11)
6. Other Stars (5:25)
7. Servants (6:10)
8. Everybody Knows (5:20)
9. These Shadows [Acoustic Version] (6:06)
Músicas de autoria de Ripley Johnson.
Créditos:
Ripley Johnson: Guitar, Vocals
Omar Ahsanuddin: Drums
Dusty Jermier: Bass
Nash Whalen: Organ

Disco: V.
Ano: 2018
Faixas:
1. Eclipse (6:23)
2. In The Fall (5:36)
3. Red Line (5:13)
4. Already Gone (4:20)
5. Staring At The Sun (7:28)
6. Golden Flower (6:03)
7. Ride On (7:15)
Músicas de autoria de Ripley Johnson.
Créditos:
Ripley Johnson: Guitar, Vocals
Omar Ahsanuddin: Drums
Dusty Jermier: Bass
Nash Whalen: Organ
Rob Frye: Saxophone (faixa 1)


Biografia:
A enigmática Wooden Shjips, de São Francisco, Califórnia, EUA, toca uma minimalista e monocórdica mistura de rock garagem com psicodelia, influenciada perceptivelmente pelo Krautrock sessentista. Os vocais da banda espalham-se sobre ondas de mínimos e pulsantes ritmos, enquanto guitarras distorcidas e órgãos estridentes costumam pular para o primeiro plano. 
Quando Ripley Johnson, líder da Wooden Shjips, montou o grupo, em 2003, não lhe interessava fazer shows ou torná-lo famoso; ao contrário, sua intenção inicial era reunir um conjunto de músicos amadores visando à criação de música progressista. Na sua concepção, os inexperientes músicos dariam uma nova perspectiva à música, algo novo, quem sabe uma combinação do rock geralmente barulhento e hipnótico da Velvet Underground e o frenético entusiasmo das obscuras bandas punks garageiras do começo dos anos 60. O baixista Dusty Jermier, por exemplo, foi escalado originalmente para tocar saxofone, um instrumento que ele nunca havia manuseado antes. Outros membros da primeira formação mostravam-se tão desinteressados em apresentar-se ao vivo que a banda nem sequer se preocupava em realizar shows.
Finalmente, a Wooden Shjips cortou na própria carne e moldou um lineup mais produtivo, abrangendo Dusty Jermier (trompete e baixo), Omar Ahsanuddin (bateria), Nash Whalen (órgão) e Ripley Johnson (guitarra e vocais). O grupo sabia que o seu trabalho não era rentável, mas isso parecia não incomodar Johnson, um grande fã de discos inacessíveis e de intrincadas obras de poesia alternativa, que cresceu fascinado por livros obscuros e discos fora de catálogo descobertos por colecionadores e incensados como obras-primas. Com isso em mente, a banda começou a gravar discos propositalmente inacessíveis, que Johnson imaginou que estariam disponíveis em discotecas públicas, em estantes de sebos ou em bancos de parques. O primeiro LP do grupo, de 10", continha três músicas: "Shrinking Moon For You", no lado A, e "Death's Not Your Friend" e "Space Clothes", uma experiência em música concretista, no lado B. 
Evitando tanto uma página no MySpace quanto um site convencional, com downloads em MP3, a banda distribuiu de graça todas as 300 cópias do álbum, mesmo pagando o frete para os pedidos oriundos de outras localidades. Algumas poucas e inesperadas resenhas elogiosas, incluindo uma estampada na revista Rolling Stone, destacaram o disco e alavancaram a reputação da banda.
O single seguinte, "Dance, California/Clouds Over The Earthquake", saiu em 2006, rememorando o centenário do terremoto de 1906 em São Francisco. A Shjips vendeu cópias suficientes para equilibrar as despesas e fortalecer seu cartaz, também impulsionado pelo vídeo de "Dance, California", que apresentou diversas cenas urbanas de domínio público e garotas dançando numa festa dos anos 60 debaixo de uma luz estroboscópica. 
O terceiro single em vinil (pré-disco longo), "Summer Of Love 2007", rendeu tributo a todos que trabalharam para fazer do mundo um lugar melhor para se viver – incluindo instituições como o Diggers, um coletivo anarquista de São Francisco que criou a primeira loja com produtos gratuitos e servia refeições de graça às pessoas pobres no parque Golden Gate. A renda do single reverteu para a Food Not Bombs, entidade contemporânea com área de atuação semelhante ao Diggers, e a banda comemorou o lançamento do disco abrindo uma apresentação do legendário músico psicodélico Roky Erickson. Foi o segundo show desde o seu nascimento.
A Wooden Shjips gravou seu primeiro disco longo, homônimo, entre março e maio de 2007, cujo lançamento ocorreu através de uma pequena e vanguardista gravadora, Holy Mountain, com produção de Johnson e Jermier sob os pseudônimos de Tedrick G. Rippy e Don Rifle, respectivamente. 
A banda registrou o álbum no mesmo local onde ensaiava, num precário equipamento de oito canais pertencente a Jermier; um trabalho exclusivamente analógico, com baixo custo, mas sem perda da qualidade. Algumas faixas assentaram-se sobre demos gravadas por Johnson; outras, incluindo "Shine Like Suns", resultaram de improvisos registrados ao vivo em estúdio, com a bateria adicionada posteriormente, porque senão faltariam canais para a interligação dos demais instrumentos. O álbum surgiu em setembro de 2007 e rendeu à banda mais resenhas elogiosas. Pouco tempo depois, saiu outro single de 7", "Loose Lips/Start To Dreaming", desta vez pela gravadora Sub Pop. A segunda coletânea de singles, simplesmente intitulada "Vol. 2", chegou em 2010, por intermédio da gravadora Sick Thirst, e abarcava todos os singles lançados pelos selos Sub Pop e Mexican Summer, dois singles lançados pela própria banda, contendo gravações ao vivo de uma turnê europeia, e uma faixa gravada para a revista Yeti. 
A Wooden Shjips parecia prestes a dar uma parada no momento em que Johnson e sua outra banda, Moon Duo, lançava seu terceiro disco, "Mazes", na primavera de 2011. Todavia, isso foi apenas uma cortina de fumaça, pois a WS excursionou em tempo integral no verão, como uma prévia do segundo disco longo, "West", lançado pela Thrill Jockey no outono. Na sequência, a banda mudou-se, com armas e bagagem, para os arredores chuvosos de Portland, no Oregon. E regressou às suas origens – rock clássico cadenciado e vigoroso, aliado a texturas psicodélicas – no disco "Back To Land", de 2013. Após esse álbum, Johnson permaneceu ocupado gravando e excursionando com a Moon Duo. A Wooden Shjips retornou em 2018 com "V.", um disco ensolarado e edificante – o V do título é mostrado na capa através de dois dedos da mão abertos, representando o símbolo da paz (Thom Jurek, AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 16 de abril de 2019

The Mother Hips - Shootout

Banda: The Mother Hips
Disco: Shootout
Ano: 1996
Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Alternative Country-Rock, Jam Band
Faixas:
1. Can't Sleep At All (4:01)
2. Mother Hips (3:25)
3. Honeydew (4:09)
4. Collected Some Nerve (3:13)
5. Single Spoon (3:11)
6. So Much (3:55)
7. Transit Wind (4:23)
8. Shootout (3:41)
9. Two River Blues (5:24)
10. Engagement Ring (3:25)
11. Whiskey On A Southbound (2:42)
12. Picture Of Him (3:51)
13. Emergency Exit (4:58)
14. Superwinners (3:35)
Músicas de autoria da banda e Tim Bluhm, menos "Honeydrew" e "Transit Wind", compostas pela banda, Tim Bluhm e Greg Loiacono.
Créditos:
Tim Bluhm: Vocals, Guitar, Piano, Harp
Greg Loiacono: Vocals, Guitar, Dobro
Isaac Parson: Bass Guitar
Mike Wofchuck: Drums
Músicos convidados:
Dan Eisenberg: Hammond Organ, Piano, Electric Piano, Accordion
Jimmy Fay: Mandolin
Paul Hoaglin: Hammond Organ (faixa 10)
Kristof W. Certik I: Banjo
Stella Cotati: Trumpet

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco 'Back to the Grotto", de 1992.

sexta-feira, 12 de abril de 2019

Gov't Mule - Dose

Banda: Gov't Mule
Disco: Dose
Ano: 1998
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band
Faixas:
1. Blind Man In The Dark (Haynes) 6:47
2. Thorazine Shuffle (Haynes, Abts) 6:47
3. Thelonius Beck (Haynes) 3:33
4. Game Face (Haynes) 7:55
5. Towering Fool (Haynes, Abts) 6:23
6. Birth Of The Mule (Haynes, Woody, Abts) 6:41
7. John The Revelator (Traditional) 3:49
8. She Said, She Said (Lennon, McCartney) 6:57
9. Larger Than Life (Haynes) 5:15
10. Raven Black Night (Haynes) 5:29
11. I Shall Return (Haynes) 5:41
Créditos:
Warren Haynes: Vocals, Electric, Acoustic & Slide Guitars, Marchin Bass Drum
Allen Woody: Bass, Electric Mandolin, Dulcimer, Prima
Matt Abts: Drums, Djembe, Ashiko

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Gov't Mule", de 1995.

quinta-feira, 4 de abril de 2019

Lady Dottie & The Diamonds - Lady Dottie & The Diamonds

Banda: Lady Dottie & The Diamonds
Disco: Lady Dottie & The Diamonds
Ano: 2008
Gênero: Blues, R&B, Blues-Rock
Faixas:
1. I Ain't Mad At Ya (Diamonds, Lady Dottie) 2:50
2. Come Along Together (Diamonds, Lady Dottie) 4:25
3. Have Love, Will Travel (Berry) 3:14
4. Fuel To Burn (Fleming, Knight, Stephens) 3:44
5. Why I Sing The Blues (Clark, King) 4:01
6. Walking The Dog (Thomas) 4:12
7. Livin' It Up (Diamonds, Lady Dottie) 2:12
8. Love Me Or Leave Me (Diamonds, Lady Dottie) 3:02
9. Don't You Just Know It (Smith, Vincent) 3:09
10. Crazy 'Bout You Baby (Diamonds, Lady Dottie) 2:59
11. Wang Dang Doodle (Dixon) 5:41
12. Movin' On Up (Barry, Dubois) 3:11
Créditos:
Lady Dottie: Vocals
Brian Cantrell: Drums
Isaiah Mitchell: Guitar (faixas 3, 4, 5, 6, 9, 11 e 12)
Nathan Beale: Guitar (faixas 1, 2, 7, 8 e 10)
Dan Guevara: Horns
Joey Guevara: Piano, Keyboards, Harmonica, Vocals
Stephen Rey: Upright Bass, Electric Bass

Biografia:
Um artigo de Derek Shaw, publicado na revista "944", de São Diego, Califórnia, EUA, serve de apresentação à banda, conforme se vê na sua página no Facebook. A seguir, transcreve-se o texto, em tradução livre do inglês.
Um grupo radicado em São Diego há mais de uma década, com alguns dos mais talentosos músicos ao seu redor, Lady Dottie & The Diamonds é o principal conjunto de blues da região. É uma festa de boogie woogie dançante, que dura a noite toda.
A líder da banda, Lady Dottie, é uma mulher expressiva, no auge dos seus 60 anos, chamada Dorothy Mae Whitsett. Cantando em todos os lugares, da cozinha ao púlpito, ela foi criada numa família de 14 membros e participou de um coral gospel. "Foi difícil o caminho até aqui, mas consegui chegar, e, além disso, estou me sentindo muito bem", admite Whitsett. "Dias de fome fizeram-me mais forte".
Um meteoro oriundo do Alabama, com mais curvas do que a Rua Lombard, de São Francisco, Califórnia, e mais energia do que uma matilha de lobos. Ela é uma tocadora de pandeiro, e quando mexe seus quadris com força e solta sua voz sensual, deixa você molenga.
"Sinto-me privilegiada em formar uma nova geração para o blues", diz Whitsett. "Temos que perceber que as pessoas estão destinadas a ficarem juntas, e para isso nada melhor do que a música".
Sem descanso, Dottie & The Diamonds conquistam o público com intenso arrebatamento. Essa banda parece enviada por Deus. Shine On You Crazy Diamonds! (nota minha: a expressão é um trocadilho com o título da canção da Pink Floyd, que pode ser traduzida por "brilhem, diamantes loucos", "continuem a brilhar, diamantes loucos" ou algo parecido). 

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