Gênero: Alternative Rock, Space Rock, Neo-Psychedelia
Faixas:
1. The Greatest Hits by God (7:43)
2. Set Out Alone (3:51)
3. Strange Vacation (3:12)
4. Confusion's Home (6:50)
5. In the Place of a Storm (3:57)
6. Psychic Seasons (5:57)
7. Hinterland Who's Who (5:37)
8. Sessions of Light (9:23)
Músicas de autoria da banda e Chad Ross.
Créditos:
Mike Maxymuik: Drums, Percussion, Piano
Andrew Moszynski: Guitar
Josh Bauman: Bass
Chad Ross: Vocals, Guitar, Bass, Keyboards
Músicos adicionais:
Paul Vernon: Percussion
Sophie Trudeau: Violin
Resenha:
Se você está procurando uma boa canção de rock para encorajá-lo(a) no seu próximo treino na academia, previna-se – "The Greatest Hits By God", o segundo disco da Quest For Fire, não é exatamente uma boa escolha. Isso não significa que o álbum não tem os seus méritos, apenas que o som "sinfônico psicodélico" que se ouve na abertura desenvolve-se muito devagar. Mas a banda consegue engrenar em seguida, alternando canções lentas com músicas psicodélicas aceleradas. Na verdade, há um esquema para separar as músicas agitadas e as músicas calmas – se a canção tem menos de quatro minutos, é "roqueira"; se tem mais, será preciso entrar no "clima psicodélico" para ouvi-la.
Exemplos de canções animadas: "Set Out Alone" e "Strange Vacation"; já as melodias mais "sonhadoras" incluem a pinkfloydiana "Confusion's Home (em que a voz de Chad Ross é assombrosamente semelhante à de David Gilmour) e a faixa que encerra o disco, "Sessions Of Light". "Psychic Seasons" aparece com destaque, ostentando uma boa combinação de guitarras acústicas, movimentos sinfônicos e vocais etéreos (nota minha: no original, "lonely space boy"; é difícil saber o que o autor quis dizer com a expressão; optei por um significado aproximado da psicodelia, que me pareceu apropriado ao contexto). Resumindo: em "Lights From Paradise", da Quest For Fire, o que não falta são improvisos psicodélicos (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).
Banda: Quest For Fire
Disco: Quest For Fire
Ano: 2009
Gênero: Alternative Rock, Space Rock, Neo-Psychedelia
Faixas:
1. Bison Eyes (4:05)
2. Strange Waves (7:35)
3. The Hawk That Hunts The Walking (8:44)
4. I've Been Trying To Leave (6:15)
5. You Are Always Loved (7:22)
6. Next To The Fire (9:08)
Músicas de autoria da banda e Chad Ross.
Créditos:
Mike Maxymuik: Drums & Percussion
Andrew Moszynski: Electric & Acoustic Guitars
Josh Bauman: Bass Guitar
Chad Ross: Electric & Acoustic Guitars, Voice, Korg
Músicos adicionais:
Will Kidman: Keyboards
Matt Carlson: Harmonica
Resenha:
Esse quarteto de Toronto toca um tipo de rock psicodélico com algum débito à sonoridade de Neil Young & Crazy Horse, particularmente às abundantes texturas rústicas de "Everybody Knows This Is Nowhere". Há também resquícios de Hawkwind em suas faixas mais aceleradas (sobretudo em "I've Been Trying To Leave"), embora na maior parte da sua atividade a banda não demonstre a metade da energia sideral da Hawkwind. Muitas vezes, o grupo soa como uma entusiasmada Cowboy Junkies; suas canções são longas e lentas, altas mas alimentadas por uma inflamada distorção que inunda o ambiente.
E o vocalista é letárgico, declamando suas letras num tom monocórdio; mal comparando, parece o Josh Homme, da Queens Of The Stone Age, cantando como o Henry Rollins. Em última análise, é um disco desprovido da intensidade necessária para causar um genuíno e duradouro frisson sobre o ouvinte; somente a faixa que o encerra, "Next To The Fire", oferece uma verdadeira catarse, chegando perto da Stooges de 1969 quando a guitarra solo entra em ação. E é isso que a banda deveria continuar fazendo – uma abordagem bem mais vigorosa – no seu próximo disco (Phil Freeman, AllMusic; tradução livre do inglês).
O texto que segue (o único que se conseguiu encontrar sobre a banda, que, ao que tudo indica, não existe mais), traduzido livremente do inglês, foi extraído do site Planet Noise Records (que não existe mais) e é constituído de uma resenha crítica e um depoimento de um produtor musical (ambos elogiosos, evidentemente, mas com razão, a meu ver).
"Canine brilha mais quando o seu rock fica mais áspero... O vocal de Fil tem um som de rock clássico que beira a perfeição.
Ele poderia facilmente ter sido o vocalista de uma banda no auge do rock de arena, mas, felizmente, ele está aqui agora fortalecendo as músicas da Canine... Um som muito grande com coisas realmente de topo... arranjos inovadores, elementos diversos e totalmente por inteiro, clássico, estupendo rock de vanguarda." Quatro (4) estrelas**** (de cinco) Philip H. Farber, Daily Freeman, 5/18/01 - 5/22/2001
"Tremendo vocal! Sólido, arranjos inovadores... Grande Banda!!" Eddie Kramer, lendário produtor de Jimi Hendrix, Kiss e Led Zeppelin.
Tim Green: Piano, Organ, Vibraphone, Vocals, Electric Guitar
Tim Soete: Vocals, 12-String Guitar
Lorraine Rath: Flute
Disco: Little Kingdom
Ano: 2007
Faixas:
1. First Fantasy (6:45)
2. Little Kingdom (6:39)
3. A Riot Of Color (5:27)
4. On The Wings (7:48)
5. Last Days Last (3:05)
6. Eye On The Dollar (5:16)
7. Former Child (7:02)
8. Moonburn (2:52)
Músicas de autoria de Ezra Feinberg.
Créditos:
Ezra Feinberg: Acoustic, Electric & 12-String Guitars, Vocals, Mandolin, Piano, Electric Piano, Synthesizer, Synth-Axe, Percussion
Tim Green: Acoustic & Electric Guitars, Piano, Electric Piano, Synthesizers, Synth-Axe
Warren Huegel: Drums
Diego Gonzales: Bass
Tahlia Harbour, April Hayley: Vocals
Adria Otte: Violin
Jesse Reiner: Moog Synthesizer
Julie Napolin: Flute
Disco: Dream Get Together
Ano: 2010
Faixas:
1. Careful With That Hat (6:59)
2. Return From Silence (0:54)
3. Dream Get Together (4:10)
4. Secret Breakfast (5:28)
5. Mirror Kisses (6:55)
6. Hunter (7:02)
7. Fortunate Sun (7:08)
8. Tugboat (3:54)
Músicas de autoria de Ezra Feinberg, exceto "Tugboat", composta por Dean Wareham e Naomi Yang.
Créditos:
Ezra Feinberg: Acoustic & Electric Guitars, Keyboards, Percussion, Vocals
Tim Green: Acoustic & Electric Guitars, Keyboards
Sean Smith: Electric Guitar
Diego Gonzalez: Bass
Warren Huegel: Drums
Adria Otte: Violin
Meryl Press, Tahlia Harbour: Vocals
Josh Pollock: Electric Guitar (faixa 1)
Merrill Garbus: Vocals (faixas 3, 5)
Joel Robinow: Synthesizer (faixa 6)
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
A Citay engendrou-se de um projeto de gravação desenvolvido em São Francisco, Califórnia, EUA, no ano de 2004, por Ezra Feinberg (nascido em 5 de novembro de 1976, em Boston, Massachusetts, EUA; guitarra, teclados, percussão e vocais) e Tim Green (nascido em 15 de agosto de 1970, em Washington, DC, EUA; guitarra e teclados). Feinberg também tocou com a Piano Magic, e Green integrou a Fucking Champs, uma banda pseudometaleira, bastante peculiar e inconstante.
A Citay logo se incorporou ao cenário folk alternativo californiano do início do século XXI, ao lado de outros artistas, aí incluídas as bandas Brightblack Morning Light e Vetiver. Encorajada por publicações locais, abrangendo até a influente revista Arthur, a dupla tentou imprimir um padrão sonoro semelhante à Espers, de Greg Weeks, uma banda folk psicodélica com traços lisérgicos. Porém, ao contrário da banda da Filadélfia, muitas características do rock clássico fizeram-se presentes no disco "Citay", de 2006, exemplificadas pelas contrastantes guitarras melódicas e movimentos eletrificados que permeiam "Nice Cuffs". Em faixas como "Shalom Of Safed", mediante a utilização de duas fragmentadas guitarras distorcidas e fluentes linhas de baixo, encaixadas num complexo arranjo, houve também escancaradas referências sonoras ao trabalho de Mike Oldfield.
O grupo rapidamente virou um octeto com a adição de Adria Otte (nascida em 4 de fevereiro de 1982, em Masan, South Gyeongsang, Coreia do Sul; violino), Tahlia Harbour (nascida em 21 de março de 1982, em Santa Fé, Novo México, EUA; vocais) e Diego Gonzalez (nascido em 21 de abril de 1975, em Minneapolis, Minnesota, EUA; baixo), membros da Dry Spells, mais Jesse Rainer (nascido em 27 de agosto de 1976, em Chicago, Illinois, EUA; sintetizador), integrante da Crime In Choir, Julie Napolin (nascida em 15 de setembro de 1978, em Albuquerque, Novo México, EUA; guitarra), curadora da Voices Bend, e Warren Huegel (nascido em 15 de janeiro de 1975, em Nova Jérsei, EUA; bateria), filiado aos grupos Tussle e University Of Errors. "Little Kingdom", de 2007, ampliou os horizontes da banda, à custa, porém, da reformulação das ideias desenvolvidas no seu disco de estreia.
Segue a biografia da banda (natural de Luxemburgo), extraída do seu blog e vertida livremente do inglês.
A Quentin Lagonza foi formada em dezembro de 2005, com Josh na guitarra e Serge no baixo. O lineup completou-se com o vocalista Joé e o baterista Tom. Os seus integrantes tocaram, anteriormente, em outras bandas: Tvesla, Nerveuze e Bogislaus.
Rude, rústico e levemente repulsivo, o rock da Quentin Lagonza remove a poeira de tudo no seu caminho! É música para todos aqueles que gostam do rock pesado dos anos 60 e 70, com muito groove e clássicos do período antigo.
Em 2006, o grupo gravou uma demo de cinco faixas, homônima, com Mr. Yvil, da banda de rock local JOHN MCASSKILL, lançada em junho.
Seu álbum de estreia, também homônimo, foi lançado em Luxemburgo em 14 de novembro de 2008, e na Alemanha em 22 de janeiro (nota minha: o texto não esclarece o ano, mas, pela lógica, deve ser 2009).
Em março de 2010, Serge decidiu deixar a banda, tendo sido substituído por Gilles Glesener.
Com mais de 80 shows, incluindo apresentações ao vivo em festivais, e abrindo para bandas como ROMA 79 (EUA), RIDDLE OF STEEL (EUA), THE DATSUNS (NZ), WOLFMOTHER (AU) e MOTÖRHEAD (UK), a Quentin Lagonza mantém-se num bom astral.
Quase todos os estudantes que frequentaram a Penn State (nota minha: universidade americana da Pensilvânia, EUA) de 1996 a 2001 provavelmente presenciaram um show da BlueSuedeGroove. O quinteto de rock improvisado chegou a fazer 150 shows por ano e dividiu o palco com nomes como God Street Wine, The Disco Biscuits, Will Hoge e até mesmo Don McLean.
A BlueSuedeGroove ficou conhecida por suas prolongadas jams e covers experimentais de músicas de artistas conhecidos: Phish, Frank Zappa, Weezer, Queen, The Dead e outros... A BlueSuedeGroove construiu uma base para turnês do Canadá à Flórida, EUA, justamente excursionando por lá para divulgar três discos independentes (MySpace; tradução livre do inglês).
