The Cassettes - The Cassettes

Banda: The Cassettes

Disco: The Cassettes

Ano: 2002

Gênero: Alternative Rock, Indie Pop/Rock, Power Pop, Steampunk, Mystic Country

1. Intro (0:54)

2. How Can It Be So Bad? (3:44)

3. Girl With X-Ray Eyes (4:13)

4. The Good Times (1:38)

5. Twelve Minus (3:22)

6. Alright With The Days (4:31)

7. The Sound (3:10)

8. Ghost In A Lost World (2:44)

9. Afternoon (2:44)

10. The Improbable Solution (4:10)

11. Miracle Of Birth (4:21)

12. Twelve Minus [1998 Demo] (3:27)

13. Ghost In A Lost World [1998 Demo] (3:00)

14. The Improbable Solution [1998 Demo] (3:32)

15. You Can Figure Me Out [1998 Demo] (2:26)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Shelby Cinca: Vocals, Guitar, Piano

Steve Kille: Bass, Vocals

Stephen McCarty: Drums, Vocals

Jennifer Potter: Background Vocals

Músico adicional:

Jason Simon: Organ (faixa 1)

Biografia:

A americana Cassettes, de Washington, D.C. ⎼ que não deve ser confundida com o grupo indie britânico homônimo ⎼ dá rédeas à imaginação, produzindo canções roqueiras com vibração psicodélica e fervor garageiro. A banda surgiu a partir de gravações rudimentares de Shelby Cinca, que não tinham muito a ver com a sonoridade angustiada da Frodus, seu anterior e barulhento grupo. 

Em 1999, Cinca se uniu a Steve Kille, colega de colégio e futuro baixista da Dead Meadow, e a dupla principiou a compor músicas inspiradas nas coleções de discos dos seus pais. Após o ingresso da guitarrista e cantora Jennifer Potter, namorada de Kille, e do baterista Stephen McCarty, o grupo gravou seu primeiro disco longo, homônimo, lançado em 2002. Alguns meses antes de sair o segundo álbum, O'er The Mountain, Kille, Potter e McCarty deixaram a banda. Sozinho, Cinca contatou Saadat Awan, tocador de tabla, que manifestara interesse em colaborar com o fundador da Cassettes alguns anos antes. Influenciado pelas canções dos Beatles, como Honey Pie e Rocky Raccoon, Cinca entendeu que o som do grupo precisava passar por uma revisão. Complementado, em 2003, pelo acordeonista Stephen Guidry e o tecladista Arthur Harrison, a Cassettes mudou radicalmente: o radiante power pop, até então executado, transformou-se num country-rock impregnado de pesada psicodelia. Três anos depois, saiu seu terceiro disco longo, Neath The Pale Moon (Charles Spano, AllMusic; tradução livre do inglês).

King Gizzard And The Lizard Wizard - Paper Mâché Dream Balloon

Banda: King Gizzard And The Lizard Wizard

Disco: Paper Mâché Dream Balloon

Ano: 2015

Gênero: Alternative Rock, Neo-Prog, Garage Rock Revival, Neo-Psychedelia

Faixas:

1. Sense (Mackenzie) 3:30

2. Bone (Mackenzie) 2:16

3. Dirt (Walker) 2:50

4. Paper Mâché Dream Balloon (Mackenzie) 2:39

5. Trapdoor (Mackenzie) 2:38

6. Cold Cadaver (Mackenzie) 2:44

7. The Bitter Boogie (Mackenzie, Kenny-Smith) 4:29

8. N.G.R.I. (Bloodstain) (Mackenzie) 2:25

9. Time = Fate (Craig) 2:26

10. Time = $$$ (Mackenzie) 2:04

11. Most of What I Like (Walker) 3:18

12. Paper Mâché (Mackenzie, Walker, Craig) 2:30

Créditos:

Stu Mackenzie: Acoustic Guitar, Drum Kit, Piano, Vocals, Flute, Clarinet, Double & Electric Basses, Violin, Percussion, Sitar

Lucas Skinner: Piano, Electric Bass

Joey Walter: Acoustic Guitar, Vocals, Electric & Double Basses

Cook Craig: Acoustic Guitar, Vocals, Double Bass, Percussion

Ambrose Kenny-Smith: Vocals, Harmonica

Michael Cavanagh: Drum Kit, Bongo, Conga

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "Sleep/Summer", de 2010, "Hey There/Ants & Bats", de 2010, "Willoughby's Beach", de 2011, e "Anglesea", de 2011.

The Black Keys - Rubber Factory

Banda: The Black Keys

Disco: Rubber Factory

Ano: 2004

Gênero: Alternative Rock, Blues-Rock, Garage Rock Revival, Punk-Blues

Faixas:

1. When The Lights Go Out (3:23)

2. 10 A.M. Automatic (2:59)

3. Just Couldn't Tie Me Down (2:57)

4. All Hands Against His Own (3:16)

5. The Desperate Man (3:54)

6. Girl Is On My Mind (3:28)

7. The Lengths (4:55)

8. Grown So Ugly (2:28)

9. Stack Shot Billy (3:21)

10. Act Nice And Gentle (2:41)

11. Aeroplane Blues (2:50)

12. Keep Me (2:52)

13. Till I Get My Way (2:31)

Músicas de autoria da banda, exceto Grown So Ugly, composta por Robert Pete Williams, e Act Nice And Gentle, composta por Raymond Dougas Davies.

Créditos:

Patrick Carney: Drums, Percussion, Hand Claps

Dan Auerbach: Guitars, Fiddle, Lap Steel, Singing, Hand Claps

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos The Big Come Up, de 2002, e Thickfreakness, de 2003.

Pond - Discografia básica

Banda: Pond

Gênero: Alternative Rock, Acid Rock, Experimental Rock, Electronic, Neo-Psychedelia, Space Rock, Heavy Psych 

Disco: Frond

Ano: 2010

Faixas:

1. Betty Davis (Will Come Down From The Heavens To Save Us) (2:09)

2. Cloud City (3:15)

3. Torn Asunder (4:44)

4. Duck And Clover (4:13)

5. Sunlight Cardigan (4:24)

6. Annie Orangetree (3:29)

7. The Place Behind A Duck (1:53)

8. Mother Nigeria (3:57)

9. Mussels Tonight? (4:43)

10. Frond (8:50)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis quanto aos instrumentos):

Paisley Adams (Nick Allbrook): Vocals, Guitar, Keyboards, Bass, Flute, Slide Guitar, Drums

Joseph Orion McJam (Joseph Ryan): Guitar, Bass, Vocals, 12 String Guitar, Slide Guitar

Wesley Goldtouch (Jay Watson): Guitar, Vocals, Drums, Keyboards, Synthesizer

Músicos adicionais:

Allie Clarke: Cello (faixa 10)

Rachael Aqualina: Violin (faixa 10)

Disco: Beard, Wives, Denim

Ano: 2012

Faixas:

1. Fantastic explosion of time (Watson, Allbrook) 4:26

2. When it explodes (Ryan, Allbrook) 5:25

3. Elegant design (Watson) 4:09

4. Sorry I was under the sky (Ryan, Allbrook) 2:48

5. Sun and sea and you (Allbrook) 4:01

6. Allergies (Watson, Pond) 4:27

7. You broke my cool (Allbrook) 3:49

8. Moth wings (Watson) 3:22

9. Leisure pony (Watson, Pond) 3:29

10. Mystery (Watson) 4:06

11. Dig brother (Ryan) 4:38

12. Eye pattern blindness (Watson, Ryan) 5:58

13. Moreno's blend (Ryan) 4:15

Créditos:

Nick Allbrook: Vocals, Guitar, Slide Guitar, Lead Guitar, Bass

Jay Watson: Vocals, Guitar, Synth, Organ, Drums, Lead Guitar

Joseph Ryan: Vocals, Bass, Guitar, 12 String Guitar, Lead Guitar, Slide Guitar

Jamie Terry: Organ, Bass, Lead Guitar

Kevin Parker: Drums

Disco: Hobo Rocket

Ano: 2013

Faixas:

1. Whatever Happened To The Million Head Collide? (Watson, Allbrook) 4:42

2. Xanman (Watson, Allbrook) 5:50

3. O Dharma (Watson, Ryan, Allbrook) 4:56

4. Aloneaflameaflower (Allbrook) 4:32

5. Giant Tortoise (Watson, Ryan, Allbrook) 4:12

6. Hobo Rocket (John, Ryan) 3:35

7. Midnight Mass (At The Market St. Payphone) (Watson, Allbrook) 6:13

Créditos:

Nick Allbrook: Guitar, Lead Guitar, Synthesizer, Bass, Vocals

Jay Watson: Acoustic & Electric Guitars, Piano, Keyboards, Synthesizer, Drums, Zither, Vocals 

Joseph Ryan: Bass, Guitar, Rhythm Guitar, Synthesizer, Sitar, Drums, Tambourine, Vocals

Cameron Avery: Drums, Slide Guitar

Jamie Terry: Synthesizer, Bass, Guitar

Músicos adicionais:

Dave Perkins: Saxophone (faixa 1)

Cowboy John: Vocals (faixa 6)

Disco: Man It Feels Like Space Again

Ano: 2015

Faixas:

1. Waiting Around For Grace (Allbrook, Watson, Ryan) 5:10

2. Elvis' Flaming Star (Allbrook, Watson, Ryan) 3:25

3. Holding Out For You (Ryan) 4:44

4. Zond (Allbrook, Watson) 4:04

5. Heroic Shart (Allbrook) 4:05

6. Sitting Up On Our Crane (Watson) 6:00

7. Outside Is The Right Side (Allbrook, Watson) 5:10

8. Medicine Hat (Ryan) 4:08

9. Man It Feels Like Space Again (Allbrook, Watson, Ryan) 8:22

Créditos (prováveis quanto aos instrumentos):

Nick Allbrook: Guitar, Keyboards, Bass, Vocals 

Jay Watson: Guitar, Keyboards, Synthesizer, Drums, Vocals

Joseph Ryan: Guitar, Bass, Drums, Synthesizer, Vocals

Jamie Terry: Synthesizer, Keyboards

Músico adicional:

Shags Chamberlain: Percussion (faixa 7)

Disco: The Weather [Bonus Tracks]

Ano: 2017

Faixas:

1. 30000 Megatons (Allbrook, Watson) 4:02

2. Sweep Me Off My Feet (Allbrook, Watson) 3:29

3. Paint Me Silver (Allbrook, Rundgren, Watson) 3:44

4. Colder Than Ice (Watson, Callinan) 3:10

5. Edge Of The World Pt. 1 (Allbrook, Watson) 4:54

6. A/B (Allbrook, Watson) 3:28

7. Zen Automaton (Allbrook) 4:01

8. All I Want For Xmas (Is A Tascam 388) (Ryan, Watson) 2:36

9. Edge Of The World Pt. 2 (Allbrook, Ryan, Watson) 6:22

10. The Weather (Allbrook, Watson) 3:58

11. Fire In The Water [Bonus Track] (Allbrook, Ireland, Watson) 4:03

12. 30000 Megatons [Live At Moth Club] [Bonus Track] (Allbrook, Watson) 3:39

Créditos (presumíveis quanto aos instrumentos):

Jamie Terry: Synthesizer, Keyboards

Jay Watson: Guitar, Keyboards, Synthesizer, Drums, Vocals

Joseph Ryan: Guitar, Bass, Drums, Synthesizer, Vocals

Nicholas Allbrook: Guitar, Keyboards, Bass, Vocals

Músicos adicionais:

Christian Ruggiero: Horns (faixas 1, 7), Saxophone (faixa 4)

Jamie Canny, Sam Newman: Horns (faixas 1, 7)

Kirin J Callinan: Additional Vocals (faixas 3, 4), Noises (faixa 9)

Mei Saraswåati: Additional Vocals (faixas 2, 4)

James Ireland: Piano (faixa 6)

Disco: Tasmania

Ano: 2019

Faixas:

1. Daisy (Allbrook) 6:20

2. Sixteen Days (Allbrook) 2:53

3. Tasmania (Allbrook, Ireland, Watson) 4:04

4. The Boys Are Killing Me (Allbrook, Milgun, Watson) 3:46

5. Hand Mouth Dancer (Allbrook, Watson) 4:40

6. Goodnight, P.C.C. (Allbrook, Ryan, Watson) 5:24

7. Burnt Out Star (Allbrook, Watson) 8:09

8. Selené (Allbrook, Ireland, Watson) 3:54

9. Shame (Allbrook) 4:51

10. Doctor's In (Ryan) 4:04

Créditos (esperáveis quanto aos instrumentos):

Nick Allbrook: Guitar, Keyboards, Bass, Vocals

Jay Watson: Bass, Keyboards, Synthesizer, Vocals

Joseph Ryan: Guitar, Keyboards, Vocals

Jamie Terry: Synthesizer, Keyboards, Vocals

James Ireland: Drums

Músicos adicionais:

Francesca Mountfort: Cello (faixa 1)

Joey Waronker: Drums (faixa 3)

Lucy Jack: Additional Vocals (faixa 7)

Tristan Parr: Cello (faixa 8)

Jonathan Wilson: Guitar (faixa 8)

Benjamin Witt: Guitar Solo (faixa 9)

Kevin Parker: Drums (faixa 10)

Disco: Sessions
Ano: 2019
Faixas:
1. Daisy (Allbrook) 4:07
2. Paint Me Silver (Allbrook, Rundgren, Watson) 3:41
3. Sweep Me Off My Feet (Allbrook, Watson) 3:27
4. Don't Look At The Sun (Or You'll Go Blind) (Allbrook, Watson) 6:23
5. Hand Mouth Dancer (Allbrook, Watson) 4:37
6. Burnt Out Star (Allbrook, Watson) 7:20
7. Tasmania (Allbrook, Ireland, Watson) 4:11
8. Fire In The Water (Allbrook, Ireland, Watson) 4:20
9. The Weather (Allbrook, Watson) 4:39
10. Medicine Hat (Ryan) 3:37
11. Man It Feels Like Space Again (Allbrook, Watson, Ryan) 8:10
Créditos:
Nicholas Allbrook: Vocals, Guitar, Megaphone, Flute
James Ireland: Drums, Samples
Joseph Ryan: Guitar, Vocoder, Percussion, Vocals
Jamie Terry: Keyboard, Moog Synth, Piano
Jay Watson: Bass Guitar, Keyboard, Moog Synth, Vocals, Percussion

Disco: 9

Ano: 2021

Faixas:

1. Song For Agnes (4:14)

2. Human Touch (3:20)

3. America's Cup (3:49)

4. Take Me Avalon I'm Young (3:31)

5. Pink Lunettes (5:46)

6. Czech Locomotive (4:51)

7. Rambo (5:03)

8. Gold Cup/Plastic Sole (4:26)

9. Toast (4:10)

Músicas de autoria da banda.

Créditos: 

Nick Allbrook, James Ireland, Joe Ryan, Jamie Terry, Jay Watson: All Instruments, Vocals

Músicos adicionais:

Maud Nadal: Vocals (faixa 1)

Jesse Kotansky: Strings (faixas 1, 4, 8, 9)

Christian Ruggiero: Saxophone (faixas 1, 2)

Amaya Courtis: Vocals (faixas 4, 7)

Laurel: Vocals (faixa 6)

Evelyn Ida Morris: Piano (faixa 8)

Disco: Stung!

Ano: 2024

Faixas:

1. Constant Picnic (Ireland, Allbrook, Watson) 3:29

2. (I'm) Stung (Allbrook, Ireland, Watson) 3:55

3. Neon River (Watson, Allbrook) 4:13

4. So Lo (Watson, Allbrook) 3:48

5. Black Lung (Ireland, Watson, Allbrook) 4:28

6. Sunrise For The Lonely (Allbrook) 3:30

7. Elf Bar Blues (Ireland) 2:06

8. Edge Of The World Pt. 3 (Watson, Allbrook, Ryan, Ireland) 8:07

9. Stars In Silken Sheets (Ryan, Allbrook) 0:35

10. Boys Don't Crash (Watson, Allbrook) 3:46

11. O' UV Ray (Ryan, Allbrook, Watson) 4:15

12. Last Elvis (Allbrook, Ireland, Watson) 3:34

13. Elephant Gun (Allbrook, Ireland) 3:16

14. Fell From Grace With The Sea (Ryan, Allbrook) 5:17

Créditos (segundo a Wikipedia):

Nick Allbrook: Vocals, Guitar, Keyboards, Bass Guitar

James Ireland: Drums, Keyboards, Vocals, Bass Guitar, Guitar, Piano

Joseph Ryan: Guitar, Vocals, Keyboards

Jamie Terry: Keyboards, Bass Guitar, Percussion, Vocals

Jay Watson: Guitar, Keyboards, Vocals, Drums, Bass Guitar, Glockenspiel

Músicos adicionais:

Reine Fiske: Guitar Solo (faixa 8)

Thea Woodward: Saxophone (faixa 8)

Jack Watson: Vocals (faixa 10)

James Richardson: French Horn + Trumpet (faixa 11)

Disco: Terrestrials

Ano: 2026

Faixas:

1. Skyworks (Ryan, Watson, Ryan, Allbrook) 4:20

2. Casuarina (Watson, Ireland, Allbrook) 3:41

3. Through The Heather (Ireland, Watson, Allbrook) 3:22

4. Two Hands (Watson, Ryan, Ireland, Allbrook) 4:24

5. Roebuck Plains (Allbrook, Watson) 3:32

6. The Fatal Shore (Watson, Allbrook, Ireland) 4:01

7. Tourmaline (Ireland, Allbrook) 2:17

8. Terrestrials (Watson, Allbrook) 3:59

9. Personal Hell (Allbrook, Watson) 4:12

10. Nashville (I'm Dying) (Allbrook) 3:56

Créditos (conforme a Wikipedia):

Nicholas Allbrook: Vocals, Guitar, Synthesizer

James Ireland: Keyboards, Bass, Drums, Synthesizer

Shiny Joe Ryan: Guitar

Jamie Terry: Synthesizer, Bass

Jay Watson: Guitar, Background Vocals, Synthesizer, Bass, Drums, Drum Machine

Músico adicional:

Chris Wright: Drums (faixas 1, 2, 9)

Biografia:

A australiana Pond – inconfundível com a banda americana de Portland, Oregon, que integrou o catálogo da gravadora Sub Pop nos anos 90 – foi concebida por dois membros do grupo de turnês da Tame Impala: o guitarrista Nilck Allbrook e o baterista Jay Watson, aliados a Joseph Orion e Jamie Terry. A exemplo da Tame Impala, a Pond mexe com psicodelia em seu distorcido e moderno som glam pop. 

Depois que edições limitadas dos discos Psychedelic Mango, de 2008, e Corridors Of Blissterday, de 2009, passaram despercebidas, o terceiro álbum de estúdio, Frond, saiu pela gravadora Hole In The Sky, em 2010, e, na esteira do sucesso de Innerspeaker, da Tame Impala, a Pond ganhou os holofotes. O disco seguinte, Beard, Wives, Denim, surgiu em 2012, através da gravadora Modular Records, da Tame Impala. E, no final de maio de 2013, Allbrook fez sua última participação num show do grupo liderado por Kevin Parker, o que lhe permitiu concentrar-se em promover o enxuto e sombrio quinto álbum da Pond, Hobo Rocket, entre outros projetos. 

Em 2014, a banda enfurnou-se num pequeno estúdio durante algumas semanas, produzindo seu sexto disco, o vívido, triunfante e inesperadamente funqueiro Man It Feels Like Space Again. O título do álbum, segundo dizem, foi murmurado por Orion num estado de desequilíbrio mental ocorrido nas gravações. Lançado em janeiro de 2015, Man It Feels Like Space Again gerou resenhas altamente positivas, geralmente acompanhadas de agradável perplexidade. Fazendo referência aos incrementos sociopolíticos e climáticos da época, The Weather surgiu em 2017, oferecendo uma visão mais pop, banhada por sintetizadores, do seu rock indie viajante. A introdução da eletrônica no som da banda se evidenciou em Tasmania, de 2019, que teve Kevin Parker, da Tame Impala, assessorando a produção. 

Um par de efusivos singles pop, regados a sintetizador, Pink Lunettes e America's Cup, chegaram no começo de 2021, antes do disco longo 9, lançado ao término do mesmo ano. No princípio de 2024, a Pond excursionou pela Austrália e Nova Zelândia, abrindo shows da Queens Of The Stone Age, e lançou o single Neon River, que serviu como amostra do décimo álbum de estúdio, Stung!, um disco vibrante e criativo, editado em junho de 2024. Já no LP Terrestrials, de 2026, o grupo buscou, deliberadamente, reduzir as influências do rock progressivo e psicodélico, concentrando-se, em vez disso, nos estilos do seu agrado: indie rock, pós-punk e a clássica new wave. Após o lançamento de Terrestrials, a banda embarcou em turnê pela América do Norte, que abrangeu cinco apresentações abrindo para Djo (nome artístico do músico e ator Joe Keery), a par de diversos concertos atuando como atração principal (Jason Lymangrover, AllMusic; tradução livre do inglês).

Porno For Pyros - Porno For Pyros

Banda: Porno For Pyros

Disco: Porno For Pyros

Ano: 1993

Gênero: Art Rock, Alternative Rock, Indie Rock, Psychedelic Folk, Neo-Psychedelia

Faixas:

1. Sadness (2:34)

2. Porno For Pyros (3:07)

3. Meija (3:13)

4. Cursed Female (3:25)

5. Cursed Male (3:51)

6. Pets (3:37)

7. Bad Shit (2:59)

8. Packin' .25 (4:10)

9. Black Girlfriend (4:34)

10. Blood Rag (3:31)

11. Orgasm (4:29)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Perry Farrell: Vocals

Peter DiStefano: Guitars

Martyn Le Noble: Bass

Stephen Perkins: Drums, Percussion

Biografia:

Eloquente banda roqueira formada em 1991 pelo cantor Perry Farrell (nome verdadeiro: Perry Bernstein, nascido no dia 29 de março de 1959, em Queens, Nova Iorque, NI, EUA), após o fim do seu grupo anterior, Jane's Addiction. 

Incorporando o companheiro da Jane's Addiction, Stephen Perkins (nascido no dia 13 de setembro de 1967, em Los Angeles, Califórnia, EUA; bateria) e os novos membros Martyn LeNoble (nascido no dia 14 de abril de 1969, em Vlaardingen, Holanda; baixo) e Peter DiStefano (nascido no dia 10 de julho de 1965, em Los Angeles, Califórnia, EUA; guitarra), Farrell começou a desenvolver o trabalho da Porno For Pyros a partir de sua discreta estreia nos palcos no festival Lollapalooza II. Considerando a criatividade de Farrell e o talento de Perkins, as semelhanças entre a Porno For Pyros e a Jane's Addiction se mostraram inevitáveis, mas a mudança sutil no rumo musical adotada pela Porno For Pyros se tornou mais óbvia nas apresentações ao vivo. 

Os shows da PFP se aproximavam mais de um carnaval (Farrell era o mestre de cerimônias) do que um show de rock tradicional. Isso se evidenciava através do reforço dos teclados de Matty Hyde e a adição de um elenco da dançarinos e artistas perfomáticos; ficaram célebres a bailarina fazendo piruetas em Orgasm e a stripper cuspidora de fogo em "Porno For Pyros". A banda, posteriormente, se tornou a atração principal, de forma espetacular, do Reading Festival, realizado em 1993 no Reino Unido, e apareceu no concerto de aniversário do festival de Woodstock, ocorrido em 1994. Farrell se tornara uma verdadeira estrela e grande alvo da mídia na época (1996) em que Good God's Urge, álbum inovador do grupo, foi lançado. DiStefano recebeu diagnóstico de câncer em outubro de 1996, e a banda fez uma pausa enquanto o músico se submetia a sessões de quimioterapia. Em 1997, Farrell anunciou a ressurreição da Jane's Addiction para shows ao vivo, e pouco tempo depois veio a notícia de que a Porno For Pyros se dissolvera (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1115; tradução livre do inglês).

Sloan - The Double Cross

Banda: Sloan

Disco: The Double Cross

Ano: 2011

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Shoegaze, Jangle Pop, Power Pop

Faixas:

1. Follow The Leader (2:56)

2. The Answer Was You (2:18)

3. Unkind (4:15)

4. Shadow Of Love (2:04)

5. She's Slowing Down Again (3:05)

6. Green Gardens, Cold Montreal (2:01)

7. It's Plain To See (1:57)

8. Your Daddy Will Do (3:04)

9. I've Gotta Know (1:22)

10. Beverly Terrace (3:01)

11. Traces (4:58)

12. Laying So Low (2:57)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (presumíveis quanto aos instrumentos, porquanto não informados no disco):

Jay Ferguson, Patrick Pentland: Guitar, Vocals

Chris Murphy: Bass, Vocals

Andrew Scott: Drums, Vocals

Músicos extras:

Gregory Macdonald: Additional Keyboards, Stylophone, Drums, Backing Vocals, Percussion

Kevin Hilliard: Additional Percussion

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Smeared [Bonus Tracks], de 1992.

TOY - My Heart Skips A Beat/It's Been So Long/Spellbound E.P.

Banda: TOY

Gênero: Alternative Rock, Shoegaze, Neo-Psychedelia, Post-Punk

Disco: My Heart Skips A Beat

Ano: 2013

Faixas:

1. My Heart Skips A Beat (4:23)

2. She's Over My Head (6:35)

3. Layered Electronics (3:07)

4. Kopter [BBC6 Music Session] (6:45)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (presumíveis):

Tom Dougall: Vocals, Guitar

Dominic O'Dair: Guitars

Alejandra Diez: Synths

Maxim Barron: Bass, Vocals

Charlie Salvidge: Drums, Vocals

Disco: It's Been So Long

Ano: 2014

Faixas:

1. It's Been So Long (4:03)

2. Not On Your Own (4:29)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis):

Tom Dougall: Vocals, Guitar

Dominic O'Dair: Guitars

Alejandra Diez: Synths

Maxim Barron: Bass, Vocals

Charlie Salvidge: Drums, Vocals

Disco: Spellbound E.P.

Ano: 2016

Faixas:

1. Spellbound (5:15)

2. News From Nowhere (3:17)

3. Poor Jack (3:03)

4. Love Seeker (8:00)

Créditos (esperáveis):

Tom Dougall: Vocals, Guitar

Dominic O'Dair: Guitar

Maxim Barron: Bass, Vocals

Charlie Salvidge: Drums, Vocals

Max Oscarnold: Keyboards, Vocals

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "TOY" e "BBC Sessions", ambos de 2012.

Tame Impala - Discografia básica

Banda: Tame Impala

Gênero: Alternative Rock, Indie Pop, Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia, Synthpop, New Disco

Disco: Tame Impala

Ano: 2008

1. Desire Be, Desire Go (4:10)

2. Skeleton Tiger (4:24)

3. Half Full Glass Of Wine (4:26)

4. Forty One Mosquitoes Flying In Formation (4:18)

5. Slide Through My Fingers (3:20)

6. Wander (5:13)

Músicas de autoria de Kevin Parker.

Créditos:

Kevin Parker: Vocals, Instrumentation

Jay Watson: Drums (faixa 6)

Disco: Innerspeaker [Limited Edition]

Ano: 2011(*)

Faixas:

Disc One: Innerspeaker

1. It Is Not Meant To Be (5:52)

2. Desire Be Desire Go (4:26)

3. Alter Ego (4:48)

4. Lucidity (4:32)

5. Why Won't You Make Up Your Mind? (3:19)

6. Solitude Is Bliss (3:56)

7. Jeremy's Storm (5:28)

8. Expectation (6:03)

9. The Bold Arrow Of Time (4:25)

10. Runway, Houses, City, Clouds (7:15)

11. I Dont Really Mind (3:46)

12. Island Walking [Bonus Track] 3:05

13. 30 Mins With Matthew Saville [Bonus Track] 27:19

Disc Two: Extraspeaker

1. Sundown Syndrome (5:50)

2. Remember Me [Blue Boy Cover] (4:22)

3. Half Full Glass Of Wine (4:27)

4. Wander (5:14)

5. Why Won't You Make Up Your Mind? [Erol Alkan Rework](8:14)

6. Lucidity [Pilooski Remix] (5:30)

7. Solitude Is Bliss (Mickey Moonlight T.A.M. Remix) (3:59)

8. 41 Mojitos [Canyons Poolside Dub] (6:20)

9. Canyons Sunrise Reprise (7:46)

Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Remember Me, composta por Blue Boy.

Créditos:

Kevin Parker: Vocals, Instrumentation

Dom Simper: Additional Sound Effects (Jeremy's Storm), Bass Guitar (The Bold Arrow Of Time, 30 Mins With Matthew Saville), Additional Guitar (Runway, Houses, City, Clouds)

Jay Watson: Drums (Solitude Is Bliss, The Bold Arrow Of Time)

Tansie Bennetts: Handclaps (Lucidity)

Matthew Saville: Drums (30 Mins With Matthew Saville)

(*) Disco lançado originalmente em 2010.

Disco: Lonerism [Limited Edition]

Ano: 2012

Faixas:

Disc One

1. Be Above It (3:21)

2. Endors Toi (3:06)

3. Apocalypse Dreams (5:56)

4. Mind Mischief (4:31)

5. Music To Walk Home By (5:12)

6. Why Won't They Talk To Me? (4:46)

7. Feels Like We Only Go Backwards (3:12)

8. Keep On Lying (5:53)

9. Elephant (3:31)

10. She Just Won't Believe Me (0:57)

11. Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control (5:59)

12. Sun's Coming Up (5:20)

Créditos:

Kevin Parker: All Instruments

Jay Watson: Piano & Keyboards (Apocalypse Dreams, Elephant)

Disc Two: Rough Trade Bonus Disc

1. Apocalypse Dreams [Live] (6:22)

2. Elephant [Live] (3:47)

3. Feels Like We Only Go Backwards [Live] (3:20)

4. Elephant [Todd Rundgren Remix] (5:39)

5. Elephant [Canyons Wooly Mammoth Extension] (7:19)

Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Apocalypse Dreams e Elephant, compostas por Kevin Parker e Jay Watson.

Créditos:

Kevin Parker: Vocals & Guitar (faixas 1-3), All Instruments (faixas 4, 5)

Jay "Gumby" Watson: Synth, Guitar & Backing Vocals (faixas 1-3), Piano & Keyboards (faixas 4, 5)

Dominic Simper: Bass (faixas 1-3)

Julien "Frenchie" Barbagallo: Drums & Backing Vocals (faixas 1-3)

Disco: Live Versions

Ano: 2014

Faixas:

1. Endors Toi (5:57)

2. Why Won't You Make Up Your Mind? (4:21)

3. Sestri Levante (1:57)

4. Mind Mischief (3:56)

5. Desire Be, Desire Go (5:24)

6. Half Full Glass Of Wine (8:14)

7. Be Above It (7:29)

8. Feels Like We Only Go Backwards (2:56)

9. Apocalypse Dreams (7:52)

Músicas de autoria de Kevin Parker, menos Apocalypse Dreams, composta por Kevin Parker e Jay Watson.

Créditos:

Kevin Parker: Vocals, Guitar

Jay Watson: Keyboards, Synthesizer, Backing Vocals

Dominic Simper: Guitar, Keyboards

Cam Avery: Bass

Julien Barbagallo: Drums

Disco: Currents

Ano: 2015

Faixas:

1. Let It Happen (7:46)

2. Nangs (1:48)

3. The Moment (4:15)

4. Yes I'm Changing (4:30)

5. Eventually (5:19)

6. Gossip (0:55)

7. The Less I Know The Better (3:38)

8. Past Life (3:47)

9. Disciples (1:48)

10. Cause I'm A Man (4:02)

11. Reality In Motion (4:12)

12. Love/Paranoia (3:06)

13. New Person, Same Old Mistakes (6:02)

Músicas de autoria de Kevin Parker.

Créditos:

Kevin Parker: All Vocals, All Instruments

Disco: The Slow Rush

Ano: 2020

Faixas:

1. One More Year (5:24)

2. Instant Destiny (3:14)

3. Borderline (3:57)

4. Posthumous Forgiveness (6:06)

5. Breathe Deeper (6:12)

6. Tomorrow's Dust (5:26)

7. On Track (5:01)

8. Lost In Yesterday (4:09)

9. Is It True (3:59)

10. It Might Be Time (4:33)

11. Glimmer (2:08)

12. One More Hour (7:12)

Músicas de autoria de Kevin Parker.

Créditos:

Kevin Parker: Voice, All Instruments

Disco: The Slow Rush: Remixes/B-Sides

Ano: 2022

Faixas:

1. The Boat I Row (3:58)

2. No Choice (3:41)

3. Breathe Deeper [Lil Yachty Remix] (4:48)

4. One More Year [NTS Version] (17:54)

5. Patience [Maurice Fulton Remix] (6:01)

6. Is It True [Four Tet Remix] (5:25)

7. Borderline [Blood Orange Remix] (7:17)

8. Patience (4:52)

Músicas de autoria de Kevin Parker.

Créditos:

Kevin Parker: Vocals, All Instruments

Disco: Deadbeat

Ano: 2025

Faixas:

1. My Old Ways (4:58)

2. No Reply (3:35)

3. Dracula (3:25)

4. Loser (3:43)

5. Oblivion (4:29)

6. Not My World (4:14)

7. Piece Of Heaven (4:44)

8. Obsolete (4:23)

9. Ethereal Connection (7:42)

10. See You On Monday (You're Lost) (3:35)

11. Afterthought (4:01)

12. End Of Summer (7:12)

Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Dracula, Oblivion e Afterthought, compostas por Kevin Parker e Sarah Aarons.

Créditos:

Kevin Parker: Vox, All Instruments

Biografia:

O lisérgico som de pesadas guitarras pop nunca realmente saiu de moda desde que os Beatles o popularizaram no final dos anos 60, e grupos como Pink Floyd e Flaming Lips construíram sólidas carreiras explorando o filão. Em 2010, não havia nenhuma banda psicodélica mais popular do que a australiana Tame Impala.

Kevin Parker (vocais e guitarra) e Dominic Simper (baixo) formaram a Tame Impala, em 1999, com 13 anos de idade, na cidade de Perth, Austrália, realizando gravações caseiras até 2007, quando o baterista e vocalista Jay Watson se juntou à dupla. Seu som era tipicamente sessentista-pré-setentista, mas não referenciava nenhuma banda específica da época: ia de Nazz a Jimi Hendrix Experience. Isolando-se na Austrália Ocidental e apegando-se ao fuzz psicodélico, o grupo recriou seu período preferido, música a música, com equipamentos e técnicas de produção que pareciam desaparecidos desde 1968.

Como um monte de bandas que despontaram nos anos 2000, a sua história envolve o MySpace. Inicialmente um conjunto garageiro de adolescentes, a Tame Impala foi transformada pelo MySpace num troféu disputado por múltiplas gravadoras. Tudo começou quando a Modular Records, após escutar várias músicas do grupo no MySpace, mandou-lhe uma mensagem pedindo mais. A resposta foi a postagem de uma demo com 20 canções, que provocou pedidos e ofertas do mundo todo. Após analisá-los, a preferência do grupo recaiu sobre o primeiro selo a mostrar interesse pelo seu som, razão pela qual assinou com a Modular Records em 2008. 

Em setembro do mesmo ano, surgiu o primeiro EP, homônimo. Houve alguma confusão entre os resenhistas, sendo que vários se referiram ao disco como Antares, Mira, Sun, baseados no texto escrito na capa, uma representação da Nebulosa de Órion, desenhada pelo líder e compositor da banda, Kevin Parker. Além disso, o perfeccionista Parker gerenciou a gravação e tocou todos os instrumentos. O EP logo chegou ao hit parade australiano: 10° lugar na relação oficial e 1° lugar na lista das gravadoras independentes. 

Embora Parker tenha gravado o disco sozinho, ao vivo a Tame Impala funcionava como uma banda de verdade, ainda que, nos seus primeiros shows, os integrantes do grupo se apresentassem notoriamente despreparados e sem sapatos. Num caótico show promovido pela revista Vice Magazine em Melbourne, um executivo da gravadora do grupo MGMT ficou tão impressionado com a performance da Tame Impala que lhe ofereceu seus préstimos por ocasião da turnê australiana do grupo. Foi um ano em que a banda também abriu para os grupos Black Keys e You Am I em turnês nacionais. 

Em 2010, a Tame Impala lançou seu primeiro disco longo, Innerspeaker, mixado por Dave Fridmann. Gravado quase inteiramente numa remota casa de praia distante quatro horas de Perth, o álbum mostrou Parker fazendo quase tudo, com pequenas contribuições de Watson e Simper. Innerspeaker se tornou um sucesso de crítica e público, ganhando o reconhecimento dos fãs da banda no mundo todo e sendo indicado para vários prêmios na Austrália, incluindo Álbum do Ano, pela ARIA (nota minha: em tradução literal, Associação da Indústria Fonográfica Australiana), e ganhando, na mesma categoria e por unanimidade, o concurso promovido pela Triple J (nota minha: segundo a Wikipedia, trata-se de uma rádio australiana controlada pelo governo). 

Logo após o lançamento do disco, Parker retornou ao seu estúdio caseiro, em Perth, para compor material novo, que ele começou a gravar enquanto a banda excursionava. Metade dos registros acabaram se perdendo quando o iPod de Parker caiu de sua bolsa. Após mudar-se para Paris (onde produziu o disco Melody's Echo Chamber, do homônimo grupo), ele finalmente terminou o álbum, depois de mixá-lo durante um ano na companhia de Dave Fridmann.

Lançado em 2012, Lonerism, com guitarras menos pesadas, soou mais estranho do que o seu antecessor,  mas o estardalhaço foi ainda maior ainda. A banda venceu novamente o prêmio da Triple J, como Álbum do Ano, ficou em primeiro lugar em muitas pesquisas de opinião no encerramento do ano (inclusive da revista britânica NME, especializada em música), e entrou na disputa do Grammy como Melhor Álbum Alternativo. Todo esse sucesso transformou Parker num colaborador bastante requisitado, e o afamado Mark Ronson convidou-o para participar em várias faixas do seu disco Uptown Special. Ao mesmo tempo, Parker e alguns amigos formaram a banda AAA Aardvark Getdown Services, que serviu como preparativo para o disco seguinte da Tame Impala, Currents, editado em 2015, contendo ritmos mais acelerados, músicas dançantes e um pouco de agradável R&B. 

O álbum foi premiado em várias categorias do ARIA Awards 2015, incluindo Melhor Álbum, recebendo indicação também como Melhor Álbum Alternativo do Grammy de 2016. Parker se ocupou durante os próximos anos com colaborações em trabalhos de Koi Child, Lady Gaga, Yasiin Bey, ZHU, SZA e Mick Jagger. A Tame Impala, por sua vez, lançou, em 2017, uma edição expandida de Currents, contendo três músicas inéditas e remixagens realizadas por Pond (nota minha: foi Gum) e Soulwax. 

A estrela de Parker como colaborador continuou a brilhar no período de inatividade da banda: em 2018, ele participou, como convidado, do disco Astroworld, de Travis Scott; compôs uma música, em parceria, para o álbum Ye, de Kanye West; e se uniu a Ronson novamente no disco Late Night Feelings, de 2019.

Ainda em 2019, Parker reativou a banda (contando ainda com Simper e Watson como membros-chave), para apresentações ao vivo, tendo participado com destaque nos festivais de Coachella e Primavera Sound. Antes desse reaparecimento, Parker trabalhou incessantemente no quarto disco do grupo, absorvendo influências da disco music e mergulhando no território lírico confessional. 

Após uma longa campanha de marketing e enquanto Parker permanecia elaborando o próximo disco da Tame Impala, a banda interpretou novas canções no programa Saturday Night Live, em maio de 2019, e soltou uma série de singles. Finalmente, The Slow Rush saiu no começo de 2020, pouco antes do começo de uma turnê mundial do grupo. Sucesso comercial e de crítica, Slow Rush atingiu o topo da parada da ARIA e abocanhou mais cinco troféus da mesma associação. Também foi indicado a dois prêmios Grammy. Uma coletânea complementar, The Slow Rush Remixes/B-Sides, aportou em 2022, contendo músicas inéditas, como No Choice, e remixes a cargo dos DJs Lil Yachty e Four Tet. As influências da música disco de Parker voltaram a se destacar em Turn Up The Sunshine, single com Diana Ross, gravado para a trilha sonora do filme Minions: The Rise Of Gru (nota minha: no Brasil, Minions: A Origem de Gru). Após participar do compacto "New Gold", do grupo Gorillaz, Parker contribuiu para mais duas trilhas sonoras cinematográficas em 2024: Wings Of Time, para o filme Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (nota minha: no Brasil, Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes) e Journey To The Real World, para a fita da Barbie (nota minha: os dois longas-metragens estrearam em 2023). 

Além de coescrever as canções do disco Radical Optimism, de Dua Lipa ⎼ lançado em 2024 ⎼, e produzi-lo, Parker colaborou com o duo francês Justice no LP duplo Hyperdrama. O single conjunto de Justice e Parker, Neverender, ganhou o Grammy de Melhor Disco de Dance/Eletrônica, em 2025. Entrementes, Parker deu início ao ciclo de amostragem do seu posterior álbum com a Tame Impala, Deadbeat, através dos singles End Of Summer e Loser, ambos de 2025. Editado em outubro de 2025, Deadbeat também incluiu o sucesso Dracula e mostrou uma energia dançante, inspirada na cena rave australiana e na subcultura bush doof. Em 2026, Parker gravou a música "Hummer" (cover da banda Smashing Pumpkins) para o álbum Sending Hearts To All My Dearies, produzido em tributo à Smashing Pumpkins (nota minha: o disco ainda não foi lançado) (Jody Macgregor, AllMusic; tradução livre do inglês).

Animal Collective - Strawberry Jam

Banda: Animal Collective

Disco: Strawberry Jam

Ano: 2012

Gênero: Art Pop, Alternative Rock, Electronic, Experimental Rock, Post-Rock, Neo-Psychedelia, Freak Folk

Faixas:

1. Peacebone (5:13)

2. Unsolved Mysteries (4:25)

3. Chores (4:30)

4. For Reverend Green (6:34)

5. Fireworks (6:50)

6. #1 (4:32)

7. Winter Wonder Land (2:44)

8. Cuckoo Cuckoo (5:42)

9. Derek (3:03)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Avey Tare (Dave Portner): Vocals, Guitar, Samples, Synth, Keyboards, Bass, Percusion, Piano, Autoharp

Panda Bear (Noah Lennox): Vocals, Drums, Percussion, Samples, Guitar, Synth

Geologist (Brian Weitz): Effects, Samples, Synth, Piano, Hurdy-Gurdy, Percussion

Deacon (Josh Dibb): Guitar, Synth, Vocals, Percussion, Samples, Drums, Bass

Biografia:

Cultivando uma linguagem musical singular e única, a Animal Collective, originalmente formada por um coeso grupo de amigos de infância, tendentes ao experimentalismo, cresceu e se tornou uma banda famosa mundialmente, definindo a cara do rock vanguardeiro independente durante as décadas de 2000 e 2010. O interesse juvenil do início por Pavement, Pink Floyd e Sun City Girls se alargou para abranger sons mais experimentais, à medida que o grupo se desenvolvia e incorporava influências da música eletrônica minimalista, do Krautrock, dos compositores de vanguarda e das trilhas sonoras de filmes de terror. Transferindo-se de Baltimore para Nova Iorque (para que seus integrantes frequentassem curso superior), a Animal Collective se apresentou ao lado de bandas roqueiras de estilo similar ao seu, como Black Dice e Oneida, e lançou álbuns que mudavam de rumo constantemente: de sons experimentais extensos e inquietantes a plácidas e aprazíveis sessões acústicas caseiras. 

O reconhecimento da crítica veio com o clássico e extravagante álbum folk Sung Tongs, de 2004, porém o sucesso comercial surgiu através do LP Merriweather Post Pavilion, de 2009, que mostrou dotes de composição no apogeu, maior experimentação em eletrônica e uma dose certa da excentricidade característica do grupo, no âmbito de sua vocação underground. Começando com shows em bares decadentes novaiorquinos e evoluindo para ser a atração principal em renomados festivais de música, a banda permaneceu fiel às origens, mesmo quando seu fã-clube atingiu números inimagináveis, e desafiou os limites do seu som nos álbuns Painting With, de 2016, e Isn't It Now?, de 2023, entre outros.

Um punhado de amigos adolescentes de Baltimore, Maryland, EUA, que descobriram a música juntos na metade dos anos 90, deu vida à Animal Collective. Preocupados menos em pertencer à cena musical da região e mais em conviver em seu próprio hábitat, saindo juntos e explorando sons, os jovens fundadores da banda começaram tocando covers e testando pedais de efeitos antes de começarem a compor suas próprias canções. O grupo abrangia David Portner, Noah Lennox, Josh Dibb, Brian Weitz e outros. A primeira versão do conjunto adolescente indie chamava-se Automine, que chegou a lançar, em 1995, um single de 7" por conta própria. 

Mas o núcleo da Animal Collective tomou forma de verdade quando os amigos se separaram e foram para a faculdade, aprofundando-se na música experimental, na cultura vanguardista e em trabalhos solos. Decidindo adotar nomes artísticos, Portner virou Avey Tare e Lennox, Panda Bear. Enquanto residiam em Nova Iorque, os dois, sob a denominação Avey Tare & Panda Bear, gravaram Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, um disco composto, em grande parte, por Portner e lançado em 2000 pela gravadora Animal, pertencente à dupla. No ano seguinte, Weitz (agora usando o pseudônimo Geologist) se uniu ao duo para gravar o segundo álbum, Danse Manatee, e o grupo tratou de se inserir no cenário roqueiro artístico de Nova Iorque. 

A banda Black Dice era um dos destaques desse panorama cultural novaiorquino e logo convidou o grupo (ainda batizado de Avey Tare & Panda Bear) para uma longa turnê, que o colocou frente a frente às vertentes mais alternativas da música experimental surgidas no país no início dos anos 2000. Em 2003, saiu o álbum Campfire Songs (com som folk e música ambiental em maior quantidade), resultado de uma colaboração entre Portner, Lennox e Josh Dibb (apelidado de Deakin), antigo membro do coletivo, que estreou nas gravações do grupo. 

Embora a volatilidade do lineup nas gravações não fosse uma prática corriqueira em bandas indie, a errática formação acompanharia a banda durante grande parte de sua trajetória, com discos registrados por duos, trios e quartetos. Ainda em 2003, surgiu Here Comes The Indian, um LP que viria a ser conhecido, em retrospecto, como o quarto álbum da Animal Collective, mas o primeiro a apresentar todos os quatro componentes da banda e a ostentar a designação Animal Collective. Isso porque, depois de ganhar cada vez mais visibilidade, o conjunto optou por um nome abrangente que identificasse seu trabalho, no lugar dos múltiplos nomes utilizados até então. Here Comes The Indian, um álbum sombrio e conturbado, lançado em 2003, foi gravado durante um período de exaustivas turnês e transições pessoais, refletindo as vidas tumultuadas dos membros do grupo. No ano seguinte, Lennox e Portner excursionaram, sozinhos, mas usando o nome da Animal Collective, abrindo shows para os grupos Four Tet e múm e tocando canções folk minimalistas centradas em harmonias vocais e interação entre instrumentos acústicos básicos. A turnê se converteu no álbum Sung Tongs, editado em 2004, que levou a Animal Collective a conquistar legiões de novos ouvintes, conforme o misterioso, gracioso e delicado disco fosse recebendo uma onda de críticas favoráveis e se consolidando como exemplo de qualidade do movimento freak folk, em desenvolvimento na época. No mesmo padrão de Sung Tongs, a banda soltou, no princípio de 2005, o EP Prospect Hummer, apresentando uma coleção de músicas em parceria com Vashti Bunyan, reclusa e lendária cantora britânica de acid folk. 

O posterior disco longo, Feels, despontou em 2005, aglutinando os quatro integrantes da banda e contando, pela primeira vez, com músicos convidados: o violinista Eyvind Kang e a pianista Kristín Anna Valtýsdóttir. Mais próximo das estruturas musicais convencionais do que qualquer experimentalismo que a banda tivesse executado antes, Feels foi um álbum extático, cheio de radiante psicodelia e sonoridade roqueira inconclusa, porém cativante. Feels inclusive preparou o terreno para o som dilatado que viria com Strawberry Jam, disco de 2007, primeiro lançamento pela gravadora Domino Records. 2007 também seria um ano marcante para a carreira de Panda Bear, através do lançamento do seu terceiro disco solo, Person Pitch, uma colagem maravilhosamente estranha de samples, harmonias vocais e melodias pop, que ofuscou, no terreno da crítica musical, a produção da Animal Collective do mesmo período. Foi o impulso que faltava para o registro fonográfico de Merriweather Post Pavilion, o oitavo álbum do grupo, de 2009, convergindo produção eletrônica aprimorada, apelo pop e iluminada experimentação, que se converteu em seu disco mais acessível até então. O LP figurou no Top 20 americano e chegou ao 26° lugar nas paradas britânicas, tornando a Animal Collective a queridinha da blogosfera internacional e solidificando sua potência comercial. O grupo ocupou-se com turnês durante boa parte de 2009, mas, mesmo assim, achou uma brecha e gravou o EP Fall Be Kind, editado em novembro do mesmo ano. 

Em 2010, chegou Oddsac, um "disco visual", contendo uma trilha sonora psicodélica inédita para um filme estrelado pelos componentes da banda e dirigido por Danny Perez. O álbum posterior, Centipede Hz, veio à tona em 2012, seguido, em 2013, do EP Monkey Been To Burn Town, com algumas músicas de Centipede Hz, remixadas.

Projetos paralelos, trabalhos como DJ e assuntos familiares consumiram o tempo dos membros da Animal Collective até seu reencontro, na primavera de 2015, para a gravação de material novo. Evitando reverberação, música ambiental e longas estruturas sonoras, e chamando o álbum, em entrevista à revista Rolling Stones, de "nosso disco dos Ramones", o grupo lançou, em 2016, Painting With, que teve as participações de John Cale e do saxofonista Colin Stetson. Na esteira do álbum, vieram dois EPs: The Painters, de 2017, que complementou Painting With e sequenciou a sonoridade hipermaximalista do disco longo; e Meeting Of The Waters, do mesmo ano, que teve Avey Tare e Geologist revisitando suas raízes musicais, comparativamente mais orgânicas. A banda virou um trio (sem Panda Bear), em 2018, para a gravação do álbum audiovisual Tangerine Reef, em colaboração com a dupla de artes e ciências Coral Morphology, celebrando o Ano Internacional dos Recifes de Corais (o disco foi lançado simultaneamente com o filme homônimo). 

Em 2019, para comemorar o décimo aniversário do relevante álbum Merriweather Post Pavilion, o grupo lançou a coletânea Ballet Slippers, compilando performances ao vivo selecionadas do tour de 2009 (feito para aproveitar a fase que muitos consideram o auge criativo da Animal Collective), e incluindo versões expandidas da maioria das canções de Merriweather Post Pavilion, bem como alguns antigos sucessos. A seguir, Deakin e Geologist criaram a trilha sonora do documentário Crestone, filme de estreia da cineasta Marnie Ellen Hertzler, lançado em 2020, e, no ano posterior, o soundtrack da fita se materializou no disco de nome idêntico ao documentário, gravado pela dupla, mas creditado à Animal Collective. O 11º álbum de estúdio, Time Skiffs, foi o primeiro disco desde Centipede Hz no qual o quarteto completo gravou material inédito junto. O LP chegou às lojas em fevereiro de 2022 e seu caótico e vibrante som (nota minha: é difícil saber se o autor do texto se refere à sonoridade do disco ou à sua capa, bastante anárquica e colorida; na dúvida, optou-se pela primeira hipótese) remete a alguns dos primeiros discos da banda. Time Skiffs foi ranqueado na Billboard 200 e alcançou a 24ª posição na parada dos melhores álbuns independentes da mesma publicação. 

No ano subsequente, a banda relançou seu álbum de 2000, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, remasterizado, com nova capa e cinco faixas bônus, tiradas do inédito EP A Night At Mr. Raindrop's Holistic Supermarket, gravado na mesma época de Spirit They're Gone e que contém o cover de Dreams, da Fleetwood Mac.

Isn't It Now?, 12° álbum de estúdio, foi editado em setembro de 2023. A banda retomou o material que começara a compor em 2019, quando escreveu as canções que acabaram entrando em Time Skiffs, mas desta vez, ao invés de montar o álbum remotamente, como aconteceu com Time Skiffs, resolveu buscar o auxílio do produtor Russell Elevado (também produtor de D'Angelo) para a finalização do disco. Isn't It Now? tem 64 minutos de duração, circunstância que o torna o LP de estúdio mais longo da banda até hoje (Fred Thomas, AllMusic; versão livre do inglês).