sexta-feira, 27 de fevereiro de 2015

The Watts - The Watts

Banda: The Watts
Disco: The Watts
Ano: 2008
Gênero: Classic Rock
Faixas:
1. The One Place She Won't Go (Taylor, Cash) 3:53
2. Take Me (Cash) 3:40
3. Hearsay (Taylor) 2:46
4. Monarch to Mexico (Cash) 4:08
5. A Matter of Pride (Taylor, Whisnant) 4:30
6. Butterflies (Cash, Taylor) 4:20
7. Children (Taylor) 4:07
8. Until at Last I Meet the Next One (Taylor) 3:03
9. Sparingly (Cash) 3:05
10. Away With Words (Dannert, Taylor) 4:22
11. Candlelight (Taylor, Cash) 4:00
12. The Trouble We Get Into (Taylor) 2:42
Créditos:
Chris Cash: Vocals, Guitars
Tad Taylor: Vocals, Guitars
Kyle Dannert: Bass, Backing Vocals
Donavan Turner: Drums, Percussion, Backing Vocals
Aaron Whisnant: Backing Vocals (faixas 1, 5)

Biografia:
A biografia da Watts foi extraída do site da banda, hoje desativado, e segue, nos parágrafos seguintes, em versão livre do inglês.
A Watts é uma banda de rock 'n' roll, tanto no sentido básico quanto no sentido eclético da conotação. Uma sólida formação com dois guitarristas, abastecidos com um pulsante contrabaixo e uma bateria, a Watts tem estilo e som para deliciar os puristas do rock clássico, e o grupo gerou comparações com The Beatles, Led Zeppelin, Grateful Dead e Santana.


A Watts, porém, não é, de maneira nenhuma, uma banda de rock revivalista. Composta por quatro membros que afiaram seus dotes musicais na década de 80, apresentando-se e compondo canções durante os anos 90 e início de 2000, a banda tem um apelo moderno para o público, e também tem sido comparada com Sugar Ray, Red Hot Chili Peppers, Sublime e 311.
Com influências tão diversas quanto suas personalidades individuais, o estilo da Watts abrange elementos do funk de Nova Orleans, do R&B de Chicago e do soul de Detroit, bem como inflexões do reggae jamaicano e do sabor florescente do southern rock indígena da sua terra natal, o estado da Carolina do Sul, nos Estados Unidos.
A banda reuniu-se pela primeira vez durante o verão de 2006, quando o baterista Donavan Turner e o baixista Kyle Dannert juntaram-se aos vocalistas e guitarristas Chris Cash e Tad Taylor, que tocavam juntos anteriormente numa banda de blues.

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015

Hot Water - Hot Water Music


Banda: Hot Water
Disco: Hot Water Music
Ano: 1996
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
Faixas:
1. Tumblin’ Down (2:31)
2. December 17th (3:10)
3. Same Day Twice (2:52)
4. Bury Me (3:22)
5. Hard As I Try (3:05)
6. Painless (3:40)
7. 737 (2:32)
8. Sugar (4:34)
9. The Way (3:28)
10. All My Life (3:46)
11. Godspeed (2:54)
12. Misdirected (3:24)
Músicas de autoria de James Patrick.
Créditos:
James Patrick: Guitar, Vocals
Lou Roberts: Drums, Backing Vocals
Harlan Hendrickson: Bass, Backing Vocals
Músicos convidados:
Billy Aerts: Guitar
Sonny Landreth: Slide Guitar
Greg Morrow: Drums
Benmont Tench: Organ, Piano

Resenha:
O trio Hot Water recebe influências de Buddy Rich, Waylon Jennings e Johnny Winters. Ao fim e ao cabo, o trio executa um rock-and-roll despretensioso, com guitarras ao estilo southern.
Gravado no Treasure Isle Studios, em Nashville, Tennessee, EUA, "Hot Water Music" apresenta James Patrick na guitarra e vocais, Lou Roberts na bateria e vocais de apoio e Harlan Hendrickson na bateria e vocais de apoio (nota minha: é evidente o engano, pois Harlan toca baixo). Músicos convidados incluem Benmont Tench no piano e órgão e Sonny Landreth na guitarra slide.


Com um som que traz à lembrança Lynryd Skynrd misturado com Creedence Clearwater Revival e The Doors, as 12 faixas de "Hot Water Music" seguem um curso constante. Diz o baterista Lou Roberts: "Nós tivemos que 'detonar' para gravar o disco. E ainda tivemos que jogar fora uma enorme quantidade de 'fogos de artifício' antes que a polícia chegasse".
Músicas como "Hard As I Try", a bluseira "December 17th" e a roqueira "Same Day Twice" mostram que os jovens integrantes da Hot Water têm fôlego para percorrer um longo caminho (nota minha: o prognóstico do resenhista não se concretizou; o grupo gravou apenas um disco). Experimente "Hot Water Music" (Randy Krbechek, CD Shakedown; tradução livre do inglês).

terça-feira, 24 de fevereiro de 2015

Penguin - Traveling Songs


Banda: Penguin
Disco: Traveling Songs
Ano: 2008
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Americana
Faixas:
1. Gunshot (3:22)
2. How It Is In This Town (5:13)
3. Fair Weather Friend (4:10)
4. Peace Of Mind (2:58)
5. Save Me (2:34)
6. Turn Down The Radio (3:42)
7. Set Yourself Free (3:06)
8. It's So Easy (3:06)
9. Sophie (3:41)
10. I Feel Fine (2:15)
11. Long Distance (3:59)
12. New Perspective (3:30)    
Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.
Créditos:
Andy Metz: Guitar, Vocals
Chris Metz: Keyboards, Vocals
DJ DeMoss: Bass
Ryan Jerzak: Guitar
Charlie Blevins: Drums

Biografia:
O estilo musical da Penguin enraíza-se profundamente nos clássicos roqueiros setentistas. Sua musicalidade original capta o rock da Led Zeppelin, o funk de Stevie Wonder do começo e um pouco da psicodelia pinkfloydiana, tudo amarrado pelas atraentes e habilidosas guitarras bluseiras.
O objetivo da Penguin é tão natural quanto simples: "Trazer de volta e tocar a genuína música, desperdiçada pela tendência atual do regurgitado mercantilismo, enganoso e estereotipado". A banda acredita que os melhores músicos hoje são os músicos que estudaram ontem, e prova isso com seu som invulgar. Também se encontra animada com a resposta extremamente positiva que a sua música está recebendo e anseia por coisas grandes em 2008 (nota minha: a data do texto conforma-se com o lançamento do seu solitário disco).


Formado em Champaign, Illinois, EUA, em 1998, pelos irmãos Andy Metz (guitarra e voz), Chris Metz (teclados e voz), o primo deles, John Vaught (bateria e voz), e o amigo DJ DeMoss (baixo), o grupo passou vários anos compondo as mais de 40 músicas próprias do seu catálogo.
Em 2002, o guitarrista Ryan Jerzak integrou-se à banda, inserindo-a num novo patamar de dedicação e profissionalismo por conta da sua experiência com bandas estradeiras e lançamentos de discos no mundo inteiro.
A banda sentiu-se desnorteada e inconsolável quando Andy Metz mudou-se para Murfreesboro, Tennessee, EUA, no outono de 2003, para cursar a Middle Tennessee State University. Embora a separação tenha afetado o rendimento da banda ao vivo, não contaminou o processo de composição, já que Andy continuou a colaborar com ideias por meio da internet e enviando CDs pelo correio.


Em outubro de 2004, a banda decidiu por fim ao seu relacionamento à distância com Andy e transferiu-se para Murfreesboro. O baixista DJ permaneceu em Illinois, deixando vago o seu posto. Para preenchê-lo, a banda encontrou Chris Goebel, pós-graduado em Gestão Industrial na MTSU, de Indianápolis, Indiana, EUA. Em seguida, o grupo entrou no estúdio e despertou o interesse na região, realizando shows sempre que possível.
Por força da exposição no cenário local, a Penguin também escolheu um novo baterista. No final de 2005, Charlie Blevins ocupou o tamborete de John Vaught, que retornou a Illinois para sequenciar sua carreira de produtor de televisão. Charlie deu novo alento à banda, ajudando-a a fazer a conexão entre a sonoridade antiga e moderna, assimilada rapidamente.
No final de 2006, DJ DeMoss conseguiu se livrar das suas obrigações em Illinois, o que lhe permitiu reingressar na banda. Agora, com seus principais membros fundadores, a Penguin se prepara para terminar o seu primeiro disco longo, que será lançado na primavera de 2008 (Sonicbids; tradução livre do inglês).

domingo, 22 de fevereiro de 2015

Ocean Colour Scene - Mechanical Wonder [Bonus Track]

 
Banda: Ocean Colour Scene
Disco: Mechanical Wonder [Bonus Track]
Ano: 2001
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Britpop
Faixas:
1. Up On The Downside (5:01)
2. In My Field (3:51)
3. Sail On My Boat (3:18)
4. Biggest Thing (4:53)
5. We Made It More (4:44)
6. Give Me A Letter (2:23)
7. Mechanical Wonder (4:50)
8. You Are Amazing (3:29)
9. If I Gave You My Heart (3:52)
10. Can't Get Back To The Baseline (3:50)
11. Something For Me [UK Bonus Track] (2:39)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Simon Fowler: Vocals, Guitar, Harmonica
Steve Cradock: Guitar, Piano
Damon Minchella: Bass Guitar
Oscar Harrison: Drums
Músicos adicionais:
Mick Talbot: Keyboards
Wired Strings: Strings
Edgar Summertyme: Backing Vocals (faixa 1)
Steve White: Timpani (faixa 7)
Mark Feltham: Harmonica (faixa 7)

Biografia:

13

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Moseley Shoals [Deluxe Edition]", de 2011.

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2015

Greater California - Discografia básica

Banda: Greater California
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock

 

Disco: The Little Pacific [Bonus Track]
Ano: 2002
Faixas:
1. Dwelling Good (1:37)
2. Waiting (3:28)
3. Camera Smiles (3:07)
4. She Glows (4:29)
5. Driving The 1 (4:22)
6. Everything's Starting To Happen (3:02)
7. Midnight #5 (4:29)
8. The Little Pacific (2:16)
9. Sleeve [Bonus Track] (3:08)
Músicas de autoria da banda.
Créditos (prováveis):
Nick Benich: Bass, Backing Vocals
Terry Prine: Vocals, Guitars, Piano, Trumpet
Paul Sakry: Drums
Kari Prine: Hammond Organ, Electric Piano, Backing Vocals


Disco: Somber Wurlitzer [Bonus Track]
Ano: 2004
Faixas:
1. The Appearing (4:00)
2. Missing Summer (5:07)
3. Looking In (4:04)
4. May Day (4:03)
5. Jersey Thursday (2:40)
6. In Scarlet (3:27)
7. Patterns (5:36)
8. Reappearing (1:10)
9. Portuguese Hall (3:06)
10. Somber Wurlitzer (2:48)
11. Breathe [Bonus Track] (4:07)
Músicas de autoria da banda, menos "Jersey Thursday", composta por Donovan.
Créditos:
Nick Benich: Bass, Backing Vocals
Terry Prine: Vocals, Guitars, Piano, Trumpet
Paul Sakry: Drums
Kari Prine: Hammond Organ, Electric Piano, Backing Vocals
Músicos convidados:
Steven Hodges: Percussion


Disco: Summer's Here
Ano: 2006
Faixas:
1. Summer's Here (Unknown) 2:39
2. The Last Appearing (Unknown) 3:50
3. So You Wanna Be a Rock 'n' Roll Star (McGuinn, Hillman) 2:45
4. Beechwood Park (Unknown) 2:53
5. Charmer (Benich, Berens, Brown e Prine) 2:27
Créditos (prováveis):
Nick Benich: Bass, Backing Vocals
Terry Prine: Vocals, Guitars, Piano, Trumpet
Paul Sakry: Drums
Kari Prine: Hammond Organ, Electric Piano, Backing Vocals


Disco: All The Colors
Ano: 2009
Faixas:
1. All The Colors (2:42)
2. Them The Downs (3:54)
3. Five Senses (3:07)
4. The Foolish Son (4:43)
5. It's Great (6:37)
6. Charmer (2:28)
7. The Disappearing (3:57)
8. Almost Sunshine (3:27)
9. Pacific Ave. Corridor (2:46)
10. The Soft Lights (5:15)
Músicas de autoria de Benich, Berens, Brown e Prine.
Créditos (prováveis):
Terry Prine: Vocals, Hollow Body Guitars, Piano, Trumpet
Chris Berens: 12 & 6 String Guitars, Electric Sitar, Vibraphone, Backing Vocals
Kari Prine: Hammond Organ, Electric Piano, Backing Vocals
Greg Brown: Drum Kit, Percussion, Backing Vocals
Orlando Nieto: Hollow Body Bass Guitars, Backing Vocals


Disco: Long Shadows
Ano: 2014
Faixas:
1. Long Shadows (5:14)
2. Napsack Night Quilt (5:59)
3. Long Shadows [Live at First Congregational Church, Long Beach, CA]
Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.
Créditos:   
Farmer Dave Scher: Pedal Steel
Charlie Breneman: Saw
Victor Orlando Nieto: Bass
Rudy De Anda, Wayne Everett, Justin Roeland, Warren Woodward, Dan Perkins, Matt Fry, Jenny Stockdale, Lili De La Mora, Marianne Stewart: Choir


Biografia:
O quinteto Greater California, de Long Beach, Califórnia, EUA, combina o som psicodélico da Zombies (era "Odessey & Oracles") com as atmosferas de fim de noite de grupos contemporâneos como Society Of Rockets e Low. Formada no verão de 2000, a banda é formada pelos multi-instrumentistas Terry Prine, Nick Benich, Chris Berens, Kari Prine e Paul Sakry (nota minha: a formação da banda mudou).


Seu primeiro álbum, de 2002, "Little Pacific", estreou no Top CMJ 200 (nota minha: segundo a Wikipedia, a CMJ é uma empresa multimídia, que reúne jornais e rádios nos Estados Unidos e Canadá), resultando em elogios da crítica e uma série de apresentações com notáveis bandas, incluindo Kingsbury Manx, Jesse Sykes e Calexico. O interessante e melancólico "Somber Wurlitzer", gravado entre meia-noite e 5 da manhã, com ênfase no piano homônimo adquirido recentemente, surgiu em março de 2005 (James Christopher Monger, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2015

The Big Wu - Folktales


Banda: The Big Wu
Disco: Folktales
Ano: 2000
Gênero: Jam Band
Faixas:
1. Angie O'Plasty (4:43)
2. Minnesota Moon (3:59)
3. Boxing Day (3:45)
4. Two Person Chair (4:35)
5. Oxygen (7:34)
6. Elani (3:51)
7. Kensington Manor (5:20)
8. House Of Wu (3:48)
9. S.O.S. (8:21)
10. Shantytown (4:22)
Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas.
Créditos:
Chris Castino, Jason Fladager: Guitar, Vocals
Al Oikari: Keyboards
Andy Miller: Bass
Terry VanDeWalker: Drums, Vocals

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Tracking Buffalo Through The Bathtub", de 1997.

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2015

Dallas Alice - Discografia básica

Banda: Dallas Alice
Gênero: Roots Rock, Alternative Country-Rock

 
Cover
Disco: Social!
Ano: 2006
Faixas:
1. Law or Two (3:27)
2. Famous Last Words (4:28)
3. At the Very Least (5:29)
4. December 21st, 1951 (5:08)
5. Call Me White Trash (3:07)
6. 200 Cars (4:13)
7. Shambles (4:37)
8. Bottle Not in My Hand (5:04)
9. Roger Dodger (3:51)
10. Coal Miner (3:13)
11. Bootheel Debutante Blues (4:27)
12. Free Coffee (5:16)
13. "Hidden Track" (2:20)
Músicas de autoria de Sean Hopkins, salvo "Shambles", composta por Nick Reifsteck.
Créditos:
Sean Hopkins: Lead Vocals, Acoustic Guitar
Justin "The Colonel" Hughes: Rhythm Guitar, Vocals
Matt Nofsinger: Drums, Percussion, Vocals
Nicky Reifsteck: Lead Guitar, Vocals, Lead Vocals (faixa 7)
Nate Thumas: Bass, Vocals
Músico adicional: 
Christopher Fuller: Keyboards, Piano


Disco: Dallas Alice
Ano: 2009
Faixas:
1. Belly Up (2:51)
2. Broken Romeos (3:35)
3. Angels of the 4th of July (3:50)
4. Dear Jane (4:42)
5. The Clapping Song (2:43)
6. Memories Fail (3:02)
7. Hard to Tie Down (3:30)
8. Kissing Christine Goodbye (3:54
9. Inner State (3:42)
10. Ride (4:20)
11. Lungs (2:58)
12. State of Illinois (4:08)
Músicas de autoria de Sean P. Hopkins, exceto "Lungs", composta por Townes Van Zandt.
Créditos:
Sean P. Hopkins: Vocals, Guitar
Matt Nofsinger: Drums, Percussion, Harmonica, Vocals
Jimmy Rotramel: Lead Guitar, Banjo
N8: Bass, Guitar, Vocals
Justin "The Colonel" Hughes: Rhythm Guitar, Vocals
The Boss: TCB
Músicos adicionais:
A.J. Holley: Trumpet (faixas 2, 4, 12)
Christopher Fuller: Saxophone (faixas 2, 4, 12), Rhodes Electric Piano (faixas 2, 6), Piano (faixa 10)
Ian Thomas: Trombone (faixas 2, 4, 12)


Biografia:
Às vezes pungente, às vezes engraçada e às vezes verdadeiramente desrespeitosa, você deve isso a si mesmo para, pelo menos, dizer uma vez: "Eu ouvi a Dallas Alice". Isso não é a música country do seu pai, mas traga-o para cá mesmo assim... ele provavelmente vai se divertir.


A Dallas Alice é uma uma banda de roots rock de Louisville, Kentucky, EUA. O cantor e compositor Sean Hopkins, o cantor e guitarrista Justin "The Colonel" Hughes, o cantor e guitarrista solo "Skinny" Jim Rotramel, o cantor e baixista Nate Thumas e o cantor e baterista Matt Nofsinger constituem a gangue de arruaceiros da Dallas Alice, mas amigos são bem-vindos para visitar a banda a qualquer momento. O som da Dallas Alice tem sido descrito como "country rock", "alternative country", "folk-a-billy" e "yeesh!".


A banda se considera "a pior e a mais rebelde banda folk-country-rock de Louisville",  e algumas pessoas não teriam como discordar. O que não se pode negar, no entanto, é a personalidade da Dallas Alice.
A Dallas Alice é uma das mais barulhentas, beberronas, desbocadas e sinceramente divertidas bandas que você já viu. Você vai rir, vai chorar e você pode ter que defender a reputação da sua namorada, mas, porra, pelo menos você vai se distrair.
Com influências que vão de Steve Earle e Uncle Tupelo, passando por Clash e Social Distortion até Townes Van Zandt e Tom T. Hall, tem bagulho aqui para todos os gostos. Somos a Dallas Alice e aprovamos este texto (CD Universe; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 16 de fevereiro de 2015

Brand New Hate - Discografia básica

Banda: Brand New Hate
Gênero: Garage Rock, Punk-Rock



Disco: Guitar Junkies
Ano: 2009
Faixas:
1. She Talk Too Much (2:44)
2. Endless Night (3:59)
3. Dream City (3:30)
4. Shy Boy (2:57)
5. Choose Life (2:37)
6. Guitar Junkie (3:13)
7. Can't Live (4:50)
8. Stars 'N Stripes (3:17)
9. You're The One (3:44)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Daddy'O Velvet: Vox, Guitars
Huby Luv: Guitars, Vox
Kid Subtitle: Bass, Backin'Vox
Lorenzo: Drums, Vox


Disco: Little Suzy
Ano: 2011
Faixas:
1. Little Suzy (2:28)
2. Sick Town (4:22)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Daddy'O Velvet: Vox, Guitars
Huby Luv: Guitars, Vox
Kid Subtitle: Bass, Backin'Vox
Lorenzo: Drums, Vox
Richard Keys: Piano


Disco: Sinners and Preachers
Ano: 2014
Faixas:
1. Sinners and Preachers (3:18)
2. Back from New York City (3:14)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Daddy'O Velvet: Vox, Guitars
Huby Luv: Guitars, Vox
Kid Subtitle: Bass, Backin'Vox
Lorenzo: Drums, Vox
Richard Keys: Piano
Willy: Saxophone
Vince: Trumpet
Thomas: Trombone


Disco: Hangover and Over
Ano: 2014
Faixas:
1. Feelin Bad Feels Good (2:46)
2. Sinners and Preachers (3:18)
3. Luv Machine (2:43)
4. Lose Your Teeth (3:18)
5. Slow Down (And Do the Duck) (6:24)
6. Anaconda S.S. (3:21)
7. Hoochie Coochie Baby (2:49)
8. Scream Girl Scream (2:26)
9. I Need a Hand (3:32)
10. A Band on the Go (4:34)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Daddy'O Velvet: Vox, Guitars
Huby Luv: Guitars, Vox
Kid Subtitle: Bass, Backin'Vox
Lorenzo: Drums, Vox
Richard Keys: Piano
Willy: Saxophone
Vince: Trumpet
Thomas: Trombone


Biografia:
A biografia da banda, que segue, em versão livre do inglês, foi extraída do seu site.
Formado em 2007, o quarteto Brand New Hate, de Saint Etienne, França, uniu-se para trazer de volta o espírito original do rock-and-roll: engraçado, selvagem e imprevisível, essencialmente influenciado por Little Richard, Rolling Stones e New York Dolls. Durante cinco anos, a banda excursionou pela França, Alemanha e Inglaterra para promover seu primeiro disco, "Guitar Junkies", e o single "Little Suzy", compartilhando os palcos com muitas bandas de peso, como Lords Of Altamont, Jim Jones Revue, Kevin K, Prima Donna, Adjusters e Biters.


Desde 2012, um pianista e um naipe de metais juntaram-se à banda, tudo para apresentar, nos shows ao vivo, a genuína sonoridade roqueira dos velhos tempos. Assim composta, a banda gravou seu segundo álbum com o produtor Ives Grimonprez, no estúdio Appertte, em Saint Etienne.
Em janeiro de 2014, o grupo lançou o single "Sinner & Preachers", prenunciando o novo disco, previsto para início ou metade de 2014 (nota minha: o disco já saiu: é "Hangover and Over").
Até lá, a Brand New Hate continua viajando para divulgar o bom rock-and-roll.

sábado, 14 de fevereiro de 2015

Let's Active - Discografia básica

Banda: Let's Active
Gênero: Alternative Rock, Power Pop, New Wave, Jangle Pop


Disco: Cypress/Afoot [Bonus Tracks]
Ano: 1989(*)
Faixas:
Cypress
1. Easy Does (Easter) 3:24
2. Waters Part (Easter) 4:59
3. Lowdown (Easter) 3:41
4. Gravel Truck (Easter) 1:07
5. Crows On A Phone Line (Easter) 3:51
6. Ring True (Easter, Hunter) 3:36
7. Blue Line (Beck) 3:00
8. Flags For Everything (Easter) 2:50
9. Prey (Easter) 3:38
10. Co-Star (Easter, Hunter) 3:08
11. Ornamental (Easter) 3:24
12. Counting Down (Easter) 4:00
13. Grey Scale [UK version album, 1984] [Bonus Track] (Easter) 5:48
Afoot
14. Every Word Means No (Easter) 2:53
15. Make Up With Me (Easter) 3:42
16. Edge Of The World (Easter) 3:58
17. Room With A View (Easter) 3:49
18. In Between (Easter) 4:00
19. Leader Of Men (Easter) 4:31
20. Two Yous [Single B-Side, 1986] [Bonus Track] (Easter) 3:00
Créditos:
Mitch Easter: Guitar, Vocals
Faye Hunter: Bass
Sara Romweber: Drums
(*) O disco abrange o EP "Afoot", de 1983, e o LP "Cypress", de 1984.

Disco: Big Plans For Everybody [Bonus Tracks]
Ano: 2003(*)
Faixas:
1. In Little Ways (3:48)
2. Talking To Myself (3:31)
3. Writing The Book Of Last Pages (4:00)
4. Last Chance Town (3:39)
5. Won't Go Wrong (3:24)
6. Badger (3:11)
7. Fell (3:40)
8. Still Dark Out (5:51)
9. Whispered News (4:36)
10. Reflecting Pool (2:28)
11. Route 67 (2:48)
12. Horizon [Early Alternate Take] [Bonus Track] (4:36)
13. Invisible Hills [Bonus Track] (2:44)
Músicas de autoria de Mitch Easter.
Créditos:
Mitch Easter: All Instruments
Faye Hunter: Bass (faixas 3, 6, 8)
Angie Carlson: Backing Vocals (faixas 1, 3), Guitar (faixa 6), Keyboards (faixa 8), Drums Samples (faixa 11), Maracas (faixa 11)
Eric Marshall: Drums (faixa 1)
Rob Ladd: Drums (faixas 2, 9)
(*) LP lançado originalmente em 1986. 

Disco: Every Dog Has His Day [Bonus Tracks]
Ano: 2003(*)
Faixas:
1. Every Dog Has His Day (Easter) 4:28
2. Horizon (Easter, Carlson) 4:30
3. Sweepstakes Winner (Easter) 2:54
4. Orpheus In Hades Lounge (Easter) 1:46
5. Mr. Fool (Easter) 2:55
6. Ten Layers Down (Easter) 3:31
7. Too Bad (Easter) 2:52
8. Night Train (Easter) 3:26
9. Forty Years (Easter, Carlson) 3:42
10. Bad Machinery (Easter) 3:35
11. I Feel Funny (Easter, Carlson) 3:26
12. Terminate (Easter) 3:10
13. Bad Machinery [Unreleased Alternate Version] [Bonus Track] (Easter) 3:35
14. Sweepstakes Winner [Unreleased Alternate Version] [Bonus Track] (Easter) 2:54
Créditos:
Mitch Easter: Guitar, Vocals
Angie Carlson: Guitar, Keyboards
Eric Marshall: Drums
John Heames: Bass
(*) Disco lançado originalmente em 1988.


Biografia:
Mitch Easter insculpiu seu lugar na história da música como um produtor da moda nos anos 80, notabilizando-se pelo seu trabalho nos discos "Murmur" e "Reckoning", da incipiente R.E.M.; mas, lamentavelmente, essas realizações levaram-no a descuidar da  sua própria carreira musical com a Let's Active, uma banda que, entre 1983 e 1988, lançou algumas das melhores músicas de power pop e jangle pop da década.


Depois de um curto período com a Sneakers, uma banda que ele formou com Chris Stamey, futuro membro da dB's, na Carolina do Norte, EUA, no final dos anos 70, Mitch Easter criou seu legendário Drive-In Studios, em 1981, e fundou a Let's Active com a baixista Faye Hunter e a baterista Sara Romweber. O trio lançou o EP "Afoot", em 1983, com seis faixas, pela IRS Records. Em 1984, a banda lançou o experimental "Cypress". Os dois álbuns tiveram vendas modestas, mas, mesmo assim, o grupo conseguiu arregimentar um número significativo de admiradores no emergente segmento alternativo "college rock" (nota minha: a expressão é intraduzível, já que no Brasil não há um gênero parecido, salvo o insuportável "sertanejo universitário"). Hunter e Romweber saíram logo após o último lançamento, deixando a banda resumida a um trabalho solo de Easter. Romwerber se uniu depois à Snatches Of Pink.


Easter chamou os bateristas Eric Marshall e Rob Ladd e a multi-instrumentista Angie Carlson (Hunter reassumiu temporariamente o baixo) para a gravação de "Big Plans For Everybody", em 1986, outro disco elogiado pela crítica mas subestimado comercialmente. O prestigiado "Every Dog Has His Day", que apresentou John Heames substituindo Hunter definitivamente, surgiu em 1988. Após uma turnê promocional em pequena escala através de campi universitários, a banda permaneceu no limbo – não gravou nenhum disco posteriormente. Easter continuou trabalhando com produção nos anos seguintes, enquanto tocava com outras bandas: Velvet Crush, Vinyl Devotion, Shalini e Fiendish Minstrels. Ele lançou seu primeiro disco solo, "Dynamico", em 2007. Sara Romweber morreu em março de 2019, após ser diagnosticada com um tumor no cérebro (Chris Woodstra, AllMusic; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2015

The Snakehandlers Blues Band - Rock Plus Roll


Banda: The Snakehandlers Blues Band
Disco: Rock Plus Roll
Ano: 2011
Gênero: Blues, Blues-Rock
Faixas:
1. Bad Girls (3:41)
2. Ain't Stayin' The Night (3:12)
3. Too Much Again (4:26)
4. Slip Into The Leather (3:03)
5. Long Legged Woman (3:50)
6. Daddy's Little Angel (2:59)
7. Crazy Woman Blues (2:53)
8. My Cadillac (2:52)
9. Face Down And Fallin' (5:48)
10. V-Twin Woman (3:33)
11. Ninety Miles An Hour (6:34)
Não se conseguiu descobrir a autoria das músicas, apenas que foram compostas por membros da banda, segundo a resenha abaixo.
Créditos:
Frank Dean: Eletric & Acoustic Guitars, Mandolin, Vocals
Carl Lo Sasso: Drums, Percussion, Vocals
Bob Schneider: Keyboards, Vocals
Floyd Tucker: Bass
Cadillac Scott Parkhurst: Harmonica, Vocals
Clint Crabb: Electric, Acoustic & Slide Guitars

Resenha:
Quando o assunto é blues e blues rock, a Snakehandlers Blues Band entende do riscado, como fica claro ao escutar-se o seu primeiro e apimentado disco, "Rock Plus Roll".
A Snakehandlers Blues Band é uma criação de Carl Lo Sasso e Frank Dean, dois ex-companheiros da Sindacato, uma banda pretérita. Ambos estavam um pouco inativos quando sentiram que o suco da sua criatividade voltara a um padrão capaz de levá-los a encarar a música com seriedade novamente. Por conseguinte, Carl e Frank iniciaram o processo de recrutamento do lineup que acabaria gravando "Rock Plus Roll". O primeiro da lista foi Bob Schneider (teclados e vocais), que veio acompanhado de Floyd Tucker (baixo). Cadillac Scott Parkhurst (harmônica e vocais), "após anos de insistência de Dean, decidiu integrar o grupo". A última peça do quebra-cabeça encaixou-se com Clint Crabb (guitarras elétrica, acústica e slide). Junto com Carl Lo Sasso (bateria, percussão, vocais) e Frank Dean (guitarras elétrica e acústica, bandolim e vocais), nascia então a Snakehandlers Blues Band.


"Rock Plus Roll" contém onze faixas e é um trabalho conjunto, inclusive no tocante às composições, com quatro membros da banda debruçando-se na consecução da tarefa. A maioria das canções é de autoria de Frank Dean; Carl Lo Sasso é coautor de uma, Bob Schneider compôs outra e Cadillac Scott Parkhurst escreveu duas. Não há covers em "Rock Plus Roll", somente músicas originais, e isso demonstra uma certa coragem, considerando-se que é um disco de estreia, mas a banda encasquetou que poderia fazê-lo assim, e eu garanto a você que acertou na mosca.
Ao montar a banda, Frank Dean estabeleceu que "não haveria um músico tipo 'Steve Vai' solando enquanto alguém cantava"; todos estavam autorizados a salientar-se, especialmente os vocalistas. E isso eu notei ao ouvir "Rock Plus Roll", que realmente era uma banda decidida e coesa, sem exibicionismo, todos equilibrados, cada um com liberdade para destacar-se na sua hora, mas sempre concentrados na música, liderando ou coadjuvando.


"Rock Plus Roll" reflete uma variedade de estilos refinados: o simples e convencional blues rock, o agradável R&B, o atormentado e impolido blues, tudo excepcionalmente bem executado, cortesia da soberba e fundamental banda que gravou o álbum. Você também vai deparar-se com a esforçada performance do grupo no disco inteiro, com os diferentes vocalistas e instrumentistas desdobrando-se de maneira impressionante. Isso garante uma grande diversidade sonora, que a torna muito interessante e agradável ao ouvido.
É difícil destacar alguma música do disco, porquanto todas se mostram bem-feitas e tocadas com esmero. De qualquer maneira, "Bad Girls", a faixa de abertura, e "Ninety Miles An Hour", a canção que encerra o álbum, chamaram minha atenção um pouco mais do que as outras.
A Snakehandlers Blues Band, seguramente, fez seu dever de casa ao gravar "Rock Plus Roll", um admirável exemplo do que se deve esperar de um debute fonográfico.
Se "Rock Plus Roll" reproduz o som que a banda planeja continuar fazendo no futuro, então eu realmente mal posso esperar para escutar seu próximo disco. Altamente recomendado e totalmente desfrutado... (John Vermilyea, Blues Underground Network; tradução livre do inglês).

sábado, 7 de fevereiro de 2015

Drive-By Truckers - Southern Rock Opera


Banda: Drive-By Truckers
Disco: Southern Rock Opera
Ano: 2001
Gênero: Americana, Southern Rock, Alternative Country-Rock
Faixas:
Act I
1. Days Of Graduation (Hood) 2:36
2. Ronnie And Neil (Hood) 4:52
3. 72 (This Highway's Mean) (Cooley) 5:26
4. Dead, Drunk And Naked (Hood) 4:51
5. Guitar Man Upstairs (Cooley) 3:17
6. Birmingham (Hood) 5:03
7. The Southern Thing (Hood) 5:08
8. The Three Great Alabama Icons (Hood) 6:51
9. Wallace (Hood) 3:27
10. Zip City (Cooley) 5:17
11. Moved (Malone) 4:17
Act II
1. Let There Be Rock (Hood) 4:19
2. Road Cases (Hood) 2:42
3. Women Without Whiskey (Cooley) 4:19
4. Plastic Flowers On The Highway (Hood) 5:04
5. Cassie's Brother (Malone) 4:58
6. Life In The Factory (Hood) 5:28
7. Shut Up And Get On The Plane (Cooley) 3:38
8. Greenville To Baton Rouge (Hood) 4:11
9. Angels And Fuselage (Hood) 8:00
Créditos:
Mike Cooley: Guitar, Vocals
Earl Hicks: Bass
Patterson Hood: Guitar, Vocals
Rob Malone: Guitar, Vocals
Brad Morgan: Drums
Músicos convidados:
Kelly Hogan: Backing Vocals ("Cassie's Brother", "Angels And Fuselage")
Anne Richmond Boston: Backing Vocals
Jyl Freed: Backing Vocals
Amy Pike: Backing Vocals

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Gangstabilly", de 1998.

quarta-feira, 4 de fevereiro de 2015

The Black Crowes - Shake Your Money Maker [Bonus Tracks]


Banda: The Black Crowes
Disco: Shake Your Money Maker [Bonus Tracks]
Ano: 1990
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Hard Rock, Jam Band
Faixas:
1. Twice As Hard (4:11)
2. Jealous Again (4:36)
3. Sister Luck (5:15)
4. Could I've Been So Blind (3:45)
5. Seeing Things (5:20)
6. Hard To Handle (3:08)
7. Thick N' Thin (2:44)
8. She Talks To Angels (5:31)
9. Struttin' Blues (4:10)
10. Stare It Cold (5:16)
11. Don't Wake Me [Bonus Track] (3:32)
12. She Talks To Angels [Acoustic] [Bonus Track] (6:19)
13. Mercy, Sweet Moan [Unlisted Track] [Bonus Track] (1:19)
Músicas de autoria de Rich Robinson e Chris Robinson, menos "Hard To Handle", composta por Redding, Isbell e Jones.
Créditos:
Chris Robinson: Singer
Rich Robinson: Guitar
Jeff Cease: Guitar
Johnny Colt: Bass
Steve Gorman: Drums, Cymbals
Chuck Leavell: Piano, Organ
Laura Creamer: Backing Vocals

Biografia:
A americana Black Crowes tornou-se célebre nos anos 90 revivendo a aparência (cabelos compridos, calças de veludo, coletes enfeitados, corpos incrivelmente magros) e a sonoridade bluseira e doidona, com duas guitarras roqueiras, dos grupos setentistas Rolling Stones e Faces.
Stan Robinson foi um cantor da velha guarda que conseguiu emplacar um sucesso em 1959: "Boom-A-Dip-Dip". Embora desencorajasse seus filhos, Chris e Rich, a abraçarem a carreira musical, em 1984 ambos formaram a banda Mr. Crowe's Garden (assim chamada em razão de um conto de fadas curtido na infância).


Posteriormente o grupo passou a denominar-se Black Crowes, tendo Chris abandonado a faculdade ao longo do caminho. Seu primeiro disco, "Shake Your Money Maker" (4° lugar, 1990), vendeu um milhão de cópias e ganhou o prêmio Best New American Band da revista Rolling Stone, através de votação dos articulistas e leitores do periódico. Era um típico álbum de rock revivalista, e seus singles redundaram em pequenos sucessos: "Jealous Again" (75° lugar, 1990), "She Talks To Angels" (30° lugar, 1991) e "Hard To Handle", cover de Otis Redding (26° lugar, 1991). O grupo obteve êxito dentro e fora do país, desde então, com pelo menos treze outros músicos passando pela eterna porta giratória dos irmãos Robinson. Em março de 1991, a ZZ Top dispensou a Black Crowes da abertura dos seus shows, em turnê patrocinada pela cervejaria Miller, devido às declarações sarcásticas de Chris Robinson, ao vivo, em Atlanta, Geórgia, EUA, sobre mercantilismo.


Em maio daquele ano, a banda iniciou sua própria excursão, e, após três shows, destituiu o grupo Maggie's Dream, contratado para abrir as suas apresentações, após ouvi-lo numa propaganda radiofônica da referida indústria cervejeira. No mesmo mês, Robinson recebeu voz de prisão por tentativa de agressão e perturbação da paz, durante uma discussão, após um show, com uma freguesa de uma loja de conveniência em Denver, Colorado, EUA. Três meses mais tarde, sem contestar as acusações (obteve liberdade condicional de seis meses e multa de $53), desnutriu-se e exastou-se durante uma turnê britânica. Após sua recuperação, a Crowes tocou em Moscou,  na turnê Monsters Of Rock, realizada na extinta União Soviética.


Com o novo guitarrista Marc Ford (da banda Burning Tree, de Los Angeles, Califórnia, EUA), a Crowes investiu na sua cruzada pró-maconha, tocando, em abril de 1992, no Great Atlanta Pop Festival, organizado pela NORML (National Organization to Reform Marijuana Laws). Dois meses depois, "The Southern Harmony And Musical Companion" (nome retirado de um livro de hinos religiosos antibelicistas), segundo álbum da banda, encabeçou a parada da Billboard; mas seus singles, mais uma vez, não resultaram em grandes sucessos: "Remedy" (48° lugar, 1992) e "Thorn In My Pride" (80° lugar, 1992).
Em fevereiro de 1993, a banda apresentou-se gratuitamente em Houston, Texas, EUA, com sua própria segurança escolhida a dedo, contrabalançando a estrutura armada num show realizado em outubro de 1992, em que os guarda-costas contratados, segundo avaliação do grupo, teriam agredido fãs. No mês seguinte, a Crowes encerrou um show após tocar apenas uma música, aparentemente por causa de uma briga de bastidores entre a sua equipe de retaguarda e policiais de repressão ao narcotráfico à paisana.


O chefe de segurança e o supervisor de merchandising da banda acabaram denunciados por ofensa física e resistência à prisão. O disco "Amorica", de 1994, alcançou o 11° lugar nas paradas, porém novamente sem render nenhum single de sucesso. A capa original do álbum, estampando a foto de uma calcinha de biquíni, com os pelos pubianos da mulher que a veste transbordando da peça, teve de ser alterada após a recusa de algumas lojas em vender o disco.
A gravação de "Three Snakes And One Charm" (15° lugar), em 1966, ocorreu sob tensão. O grupo retornou a Atlanta para registrar o disco, mas desconcentrou-se devido a uma ação judicial movida por um ex-empresário (o processo acabou arquivado mais tarde por decisão do tribunal que o analisou). No ano subsequente, a banda dispensou o guitarrista Ford, enquanto Johnny Colt, baixista original do grupo, debandou por conta própria (no seu lugar entrou Sven Pipien, de Atlanta, amigo da banda). "Sho' Nuff", contendo uma seleção retrospectiva da carreira da banda, saiu em 1998.


E, em 1999, o grupo transferiu-se para a gravadora Columbia, que lançou o disco "By Your Side" (26° lugar), saudado como um alegre retorno à velha forma. O single "Kicking My Heart Around" subiu ao 3° lugar das paradas. No mesmo ano, a banda uniu-se ao guitarrista Jimmy Page, ex-Led Zeppelin, para uma série de concertos no Greek Theatre, em Los Angeles, Califórnia, EUA, documentados no disco "Live At The Greek" (64° lugar, 2000), lançado em 2000. Os artistas também excursionaram para a divulgação do álbum. Na véspera do ano-novo de 2001, Chris Robinson destacou-se na mídia de novo, ao casar-se com a atriz Kate Hudson, então com 21 anos. Filha da atriz Goldie Hawn e do cantor e compositor Bill Hudson, Kate recém personificara (2000) a groupie Penny Hudson no filme "Almost Famous" (nota minha: no Brasil, "Quase Famosos"), uma saga roqueira setentista autobiográfica do diretor Cameron Crowe.


"Lions", disco de 2001, chegou ao 20° lugar nas paradas, e a banda viajou intensamente para difundi-lo. Todavia, em janeiro de 2002, o baterista Seve Gorman abandonou o grupo, que entrou no chamado "hiato". Na sequência, Chris Robinson lançou dois álbuns solos, em 2002 e 2004, e Rich Robinson também editou um, em 2004. "Live", gravado em Boston, Massachusetts, EUA, em 2001, chegou às lojas em 2002, mas estacionou no posto 137 da Billboard 200.
Os Robinsons reuniram a Crowes em 2005 e lançaram outro disco ao vivo ("Freak 'N' Roll ...Into The Fog" (18° lugar), gravado no The Fillmore, em São Francisco, Califórnia) em 2006. O lineup continuou variando: em 2007, o guitarrista Luther Dickinson, da North Mississippi Allstars, passou a integrar oficialmente a banda. Já em 2008, a Crowes lançou "Warpaint" (5° lugar, 2008), seu primeiro álbum de estúdio em sete anos e o mais bem-sucedido desde 1992. Um disco duplo registrando os concertos da turnê sequente, "Warpaint Live", aportou em junho de 2009, mas não alcançou as paradas.


Dois meses depois, porém, a Crowes lançou o desafetado "Before The Frost... Until The Freeze", gravado em cinco dias no estúdio de Levom Helm, em Woodstock, NY, EUA, e o álbum, finalmente, chegou ao 12° lugar no Top Twenty da Billboard. Vários críticos saudaram o disco como um (re)resgate da antiga sonoridade que consagrou a banda (nota minha: segundo noticiou a revista Rolling Stone em 16 de janeiro de 2015, a banda teria acabado em razão de divergências entre os irmãos Robinson) (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanoswki. New York: Fireside, 2001, pp. 78-9; tradução livre do inglês).
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...