quarta-feira, 12 de agosto de 2026

TOY - My Heart Skips A Beat/It's Been So Long/Spellbound E.P.

Banda: TOY
Gênero: Alternative Rock, Shoegaze, Neo-Psychedelia, Post-Punk


Disco: My Heart Skips A Beat
Ano: 2013
Faixas:
1. My Heart Skips A Beat (4:23)
2. She's Over My Head (6:35)
3. Layered Electronics (3:07)
4. Kopter [BBC6 Music Session] (6:45)
Músicas de autoria da banda.
Créditos (presumíveis):
Tom Dougall: Vocals, Guitar
Dominic O'Dair: Guitars
Alejandra Diez: Synths
Maxim Barron: Bass, Vocals
Charlie Salvidge: Drums, Vocals


Disco: It's Been So Long
Ano: 2014
Faixas:
1. It's Been So Long (4:03)
2. Not On Your Own (4:29)
Músicas de autoria da banda.
Créditos (prováveis):
Tom Dougall: Vocals, Guitar
Dominic O'Dair: Guitars
Alejandra Diez: Synths
Maxim Barron: Bass, Vocals
Charlie Salvidge: Drums, Vocals


Disco: Spellbound E.P.
Ano: 2016
Faixas:
1. Spellbound (5:15)
2. News From Nowhere (3:17)
3. Poor Jack (3:03)
4. Love Seeker (8:00)
Créditos (esperáveis):
Tom Dougall: Vocals, Guitar
Dominic O'Dair: Guitar
Maxim Barron: Bass, Vocals
Charlie Salvidge: Drums, Vocals
Max Oscarnold: Keyboards, Vocals


Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "TOY" e "BBC Sessions", ambos de 2012.

sexta-feira, 7 de agosto de 2026

Tame Impala - Discografia básica

Banda: Tame Impala
Gênero: Alternative Rock, Indie Pop, Psychedelic Pop, Neo-Psychedelia, Synthpop, New Disco



Disco: Tame Impala
Ano: 2008
1. Desire Be, Desire Go (4:10)
2. Skeleton Tiger (4:24)
3. Half Full Glass Of Wine (4:26)
4. Forty One Mosquitoes Flying In Formation (4:18)
5. Slide Through My Fingers (3:20)
6. Wander (5:13)
Músicas de autoria de Kevin Parker.
Créditos:
Kevin Parker: Vocals, Instrumentation
Jay Watson: Drums (faixa 6)


Disco: Innerspeaker [Limited Edition]
Ano: 2011(*)
Faixas:
Disc One: Innerspeaker
1. It Is Not Meant To Be (5:52)
2. Desire Be Desire Go (4:26)
3. Alter Ego (4:48)
4. Lucidity (4:32)
5. Why Won't You Make Up Your Mind? (3:19)
6. Solitude Is Bliss (3:56)
7. Jeremy's Storm (5:28)
8. Expectation (6:03)
9. The Bold Arrow Of Time (4:25)
10. Runway, Houses, City, Clouds (7:15)
11. I Dont Really Mind (3:46)
12. Island Walking [Bonus Track] 3:05
13. 30 Mins With Matthew Saville [Bonus Track] 27:19
Disc Two: Extraspeaker
1. Sundown Syndrome (5:50)
2. Remember Me [Blue Boy Cover] (4:22)
3. Half Full Glass Of Wine (4:27)
4. Wander (5:14)
5. Why Won't You Make Up Your Mind? [Erol Alkan Rework](8:14)
6. Lucidity [Pilooski Remix] (5:30)
7. Solitude Is Bliss (Mickey Moonlight T.A.M. Remix) (3:59)
8. 41 Mojitos [Canyons Poolside Dub] (6:20)
9. Canyons Sunrise Reprise (7:46)
Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Remember Me, composta por Blue Boy.
Créditos:
Kevin Parker: Vocals, Instrumentation
Dom Simper: Additional Sound Effects (Jeremy's Storm), Bass Guitar (The Bold Arrow Of Time, 30 Mins With Matthew Saville), Additional Guitar (Runway, Houses, City, Clouds)
Jay Watson: Drums (Solitude Is Bliss, The Bold Arrow Of Time)
Tansie Bennetts: Handclaps (Lucidity)
Matthew Saville: Drums (30 Mins With Matthew Saville)
(*) Disco lançado originalmente em 2010.


Disco: Lonerism [Limited Edition]
Ano: 2012
Faixas:
Disc One
1. Be Above It (3:21)
2. Endors Toi (3:06)
3. Apocalypse Dreams (5:56)
4. Mind Mischief (4:31)
5. Music To Walk Home By (5:12)
6. Why Won't They Talk To Me? (4:46)
7. Feels Like We Only Go Backwards (3:12)
8. Keep On Lying (5:53)
9. Elephant (3:31)
10. She Just Won't Believe Me (0:57)
11. Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control (5:59)
12. Sun's Coming Up (5:20)
Créditos:
Kevin Parker: All Instruments
Jay Watson: Piano & Keyboards (Apocalypse Dreams, Elephant)
Disc Two: Rough Trade Bonus Disc
1. Apocalypse Dreams [Live] (6:22)
2. Elephant [Live] (3:47)
3. Feels Like We Only Go Backwards [Live] (3:20)
4. Elephant [Todd Rundgren Remix] (5:39)
5. Elephant [Canyons Wooly Mammoth Extension] (7:19)
Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Apocalypse Dreams e Elephant, compostas por Kevin Parker e Jay Watson.
Créditos:
Kevin Parker: Vocals & Guitar (faixas 1-3), All Instruments (faixas 4, 5)
Jay "Gumby" Watson: Synth, Guitar & Backing Vocals (faixas 1-3), Piano & Keyboards (faixas 4, 5)
Dominic Simper: Bass (faixas 1-3)
Julien "Frenchie" Barbagallo: Drums & Backing Vocals (faixas 1-3)


Disco: Live Versions
Ano: 2014
Faixas:
1. Endors Toi (5:57)
2. Why Won't You Make Up Your Mind? (4:21)
3. Sestri Levante (1:57)
4. Mind Mischief (3:56)
5. Desire Be, Desire Go (5:24)
6. Half Full Glass Of Wine (8:14)
7. Be Above It (7:29)
8. Feels Like We Only Go Backwards (2:56)
9. Apocalypse Dreams (7:52)
Músicas de autoria de Kevin Parker, menos Apocalypse Dreams, composta por Kevin Parker e Jay Watson.
Créditos:
Kevin Parker: Vocals, Guitar
Jay Watson: Keyboards, Synthesizer, Backing Vocals
Dominic Simper: Guitar, Keyboards
Cam Avery: Bass
Julien Barbagallo: Drums


Disco: Currents
Ano: 2015
Faixas:
1. Let It Happen (7:46)
2. Nangs (1:48)
3. The Moment (4:15)
4. Yes I'm Changing (4:30)
5. Eventually (5:19)
6. Gossip (0:55)
7. The Less I Know The Better (3:38)
8. Past Life (3:47)
9. Disciples (1:48)
10. Cause I'm A Man (4:02)
11. Reality In Motion (4:12)
12. Love/Paranoia (3:06)
13. New Person, Same Old Mistakes (6:02)
Músicas de autoria de Kevin Parker.
Créditos:
Kevin Parker: All Vocals, All Instruments


Disco: The Slow Rush
Ano: 2020
Faixas:
1. One More Year (5:24)
2. Instant Destiny (3:14)
3. Borderline (3:57)
4. Posthumous Forgiveness (6:06)
5. Breathe Deeper (6:12)
6. Tomorrow's Dust (5:26)
7. On Track (5:01)
8. Lost In Yesterday (4:09)
9. Is It True (3:59)
10. It Might Be Time (4:33)
11. Glimmer (2:08)
12. One More Hour (7:12)
Músicas de autoria de Kevin Parker.
Créditos:
Kevin Parker: Voice, All Instruments


Disco: The Slow Rush: Remixes/B-Sides
Ano: 2022
Faixas:
1. The Boat I Row (3:58)
2. No Choice (3:41)
3. Breathe Deeper [Lil Yachty Remix] (4:48)
4. One More Year [NTS Version] (17:54)
5. Patience [Maurice Fulton Remix] (6:01)
6. Is It True [Four Tet Remix] (5:25)
7. Borderline [Blood Orange Remix] (7:17)
8. Patience (4:52)
Músicas de autoria de Kevin Parker.
Créditos:
Kevin Parker: Vocals, All Instruments


Disco: Deadbeat
Ano: 2025
Faixas:
1. My Old Ways (4:58)
2. No Reply (3:35)
3. Dracula (3:25)
4. Loser (3:43)
5. Oblivion (4:29)
6. Not My World (4:14)
7. Piece Of Heaven (4:44)
8. Obsolete (4:23)
9. Ethereal Connection (7:42)
10. See You On Monday (You're Lost) (3:35)
11. Afterthought (4:01)
12. End Of Summer (7:12)
Músicas de autoria de Kevin Parker, exceto Dracula, Oblivion e Afterthought, compostas por Kevin Parker e Sarah Aarons.
Créditos:
Kevin Parker: Vox, All Instruments


Biografia:
O lisérgico som de pesadas guitarras pop nunca realmente saiu de moda desde que os Beatles o popularizaram no final dos anos 60, e grupos como Pink Floyd e Flaming Lips construíram sólidas carreiras explorando o filão. Em 2010, não havia nenhuma banda psicodélica mais popular do que a australiana Tame Impala.
Kevin Parker (vocais e guitarra) e Dominic Simper (baixo) formaram a Tame Impala, em 1999, com 13 anos de idade, na cidade de Perth, Austrália, realizando gravações caseiras até 2007, quando o baterista e vocalista Jay Watson se juntou à dupla. Seu som era tipicamente sessentista-pré-setentista, mas não referenciava nenhuma banda específica da época: ia de Nazz a Jimi Hendrix Experience. Isolando-se na Austrália Ocidental e apegando-se ao fuzz psicodélico, o grupo recriou seu período preferido, música a música, com equipamentos e técnicas de produção que pareciam desaparecidos desde 1968.
Como um monte de bandas que despontaram nos anos 2000, a sua história envolve o MySpace. Inicialmente um conjunto garageiro de adolescentes, a Tame Impala foi transformada pelo MySpace num troféu disputado por múltiplas gravadoras. Tudo começou quando a Modular Records, após escutar várias músicas do grupo no MySpace, mandou-lhe uma mensagem pedindo mais. A resposta foi a postagem de uma demo com 20 canções, que provocou pedidos e ofertas do mundo todo. Após analisá-los, a preferência do grupo recaiu sobre o primeiro selo a mostrar interesse pelo seu som, razão pela qual assinou com a Modular Records em 2008. 
Em setembro do mesmo ano, surgiu o primeiro EP, homônimo. Houve alguma confusão entre os resenhistas, sendo que vários se referiram ao disco como Antares, Mira, Sun, baseados no texto escrito na capa, uma representação da Nebulosa de Órion, desenhada pelo líder e compositor da banda, Kevin Parker. Além disso, o perfeccionista Parker gerenciou a gravação e tocou todos os instrumentos. O EP logo chegou ao hit parade australiano: 10° lugar na relação oficial e 1° lugar na lista das gravadoras independentes. 
Embora Parker tenha gravado o disco sozinho, ao vivo a Tame Impala funcionava como uma banda de verdade, ainda que, nos seus primeiros shows, os integrantes do grupo se apresentassem notoriamente despreparados e sem sapatos. Num caótico show promovido pela revista Vice Magazine em Melbourne, um executivo da gravadora do grupo MGMT ficou tão impressionado com a performance da Tame Impala que lhe ofereceu seus préstimos por ocasião da turnê australiana do grupo. Foi um ano em que a banda também abriu para os grupos Black Keys e You Am I em turnês nacionais. 
Em 2010, a Tame Impala lançou seu primeiro disco longo, Innerspeaker, mixado por Dave Fridmann. Gravado quase inteiramente numa remota casa de praia distante quatro horas de Perth, o álbum mostrou Parker fazendo quase tudo, com pequenas contribuições de Watson e Simper. Innerspeaker se tornou um sucesso de crítica e público, ganhando o reconhecimento dos fãs da banda no mundo todo e sendo indicado para vários prêmios na Austrália, incluindo Álbum do Ano, pela ARIA (nota minha: em tradução literal, Associação da Indústria Fonográfica Australiana), e ganhando, na mesma categoria e por unanimidade, o concurso promovido pela Triple J (nota minha: segundo a Wikipedia, trata-se de uma rádio australiana controlada pelo governo). 
Logo após o lançamento do disco, Parker retornou ao seu estúdio caseiro, em Perth, para compor material novo, que ele começou a gravar enquanto a banda excursionava. Metade dos registros acabaram se perdendo quando o iPod de Parker caiu de sua bolsa. Após mudar-se para Paris (onde produziu o disco Melody's Echo Chamber, do homônimo grupo), ele finalmente terminou o álbum, depois de mixá-lo durante um ano na companhia de Dave Fridmann.
Lançado em 2012, Lonerism, com guitarras menos pesadas, soou mais estranho do que o seu antecessor,  mas o estardalhaço foi ainda maior ainda. A banda venceu novamente o prêmio da Triple J, como Álbum do Ano, ficou em primeiro lugar em muitas pesquisas de opinião no encerramento do ano (inclusive da revista britânica NME, especializada em música), e entrou na disputa do Grammy como Melhor Álbum Alternativo. Todo esse sucesso transformou Parker num colaborador bastante requisitado, e o afamado Mark Ronson convidou-o para participar em várias faixas do seu disco Uptown Special. Ao mesmo tempo, Parker e alguns amigos formaram a banda AAA Aardvark Getdown Services, que serviu como preparativo para o disco seguinte da Tame Impala, Currents, editado em 2015, contendo ritmos mais acelerados, músicas dançantes e um pouco de agradável R&B. 
O álbum foi premiado em várias categorias do ARIA Awards 2015, incluindo Melhor Álbum, recebendo indicação também como Melhor Álbum Alternativo do Grammy de 2016. Parker se ocupou durante os próximos anos com colaborações em trabalhos de Koi Child, Lady Gaga, Yasiin Bey, ZHU, SZA e Mick Jagger. A Tame Impala, por sua vez, lançou, em 2017, uma edição expandida de Currents, contendo três músicas inéditas e remixagens realizadas por Pond (nota minha: foi Gum) e Soulwax. 
A estrela de Parker como colaborador continuou a brilhar no período de inatividade da banda: em 2018, ele participou, como convidado, do disco Astroworld, de Travis Scott; compôs uma música, em parceria, para o álbum Ye, de Kanye West; e se uniu a Ronson novamente no disco Late Night Feelings, de 2019.
Ainda em 2019, Parker reativou a banda (contando ainda com Simper e Watson como membros-chave), para apresentações ao vivo, tendo participado com destaque nos festivais de Coachella e Primavera Sound. Antes desse reaparecimento, Parker trabalhou incessantemente no quarto disco do grupo, absorvendo influências da disco music e mergulhando no território lírico confessional. 
Após uma longa campanha de marketing e enquanto Parker permanecia elaborando o próximo disco da Tame Impala, a banda interpretou novas canções no programa Saturday Night Live, em maio de 2019, e soltou uma série de singles. Finalmente, The Slow Rush saiu no começo de 2020, pouco antes do começo de uma turnê mundial do grupo. Sucesso comercial e de crítica, Slow Rush atingiu o topo da parada da ARIA e abocanhou mais cinco troféus da mesma associação. Também foi indicado a dois prêmios Grammy. Uma coletânea complementar, The Slow Rush Remixes/B-Sides, aportou em 2022, contendo músicas inéditas, como No Choice, e remixes a cargo dos DJs Lil Yachty e Four Tet. As influências da música disco de Parker voltaram a se destacar em Turn Up The Sunshine, single com Diana Ross, gravado para a trilha sonora do filme Minions: The Rise Of Gru (nota minha: no Brasil, Minions: A Origem de Gru). Após participar do compacto "New Gold", do grupo Gorillaz, Parker contribuiu para mais duas trilhas sonoras cinematográficas em 2024: Wings Of Time, para o filme Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (nota minha: no Brasil, Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes) e Journey To The Real World, para a fita da Barbie (nota minha: os dois longas-metragens estrearam em 2023). 
Além de coescrever as canções do disco Radical Optimism, de Dua Lipa ⎼ lançado em 2024 ⎼, e produzi-lo, Parker colaborou com o duo francês Justice no LP duplo Hyperdrama. O single conjunto de Justice e Parker, Neverender, ganhou o Grammy de Melhor Disco de Dance/Eletrônica, em 2025. Entrementes, Parker deu início ao ciclo de amostragem do seu posterior álbum com a Tame Impala, Deadbeat, através dos singles End Of Summer e Loser, ambos de 2025. Editado em outubro de 2025, Deadbeat também incluiu o sucesso Dracula e mostrou uma energia dançante, inspirada na cena rave australiana e na subcultura bush doofEm 2026, Parker gravou a música "Hummer" (cover da banda Smashing Pumpkins) para o álbum Sending Hearts To All My Dearies, produzido em tributo à Smashing Pumpkins (nota minha: o disco ainda não foi lançado) (Jody Macgregor, AllMusic; tradução livre do inglês).

domingo, 2 de agosto de 2026

Animal Collective - Strawberry Jam

Banda: Animal Collective
Disco: Strawberry Jam
Ano: 2012
Gênero: Art Pop, Alternative Rock, Electronic, Experimental Rock, Post-Rock, Neo-Psychedelia, Freak Folk
Faixas:
1. Peacebone (5:13)
2. Unsolved Mysteries (4:25)
3. Chores (4:30)
4. For Reverend Green (6:34)
5. Fireworks (6:50)
6. #1 (4:32)
7. Winter Wonder Land (2:44)
8. Cuckoo Cuckoo (5:42)
9. Derek (3:03)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Avey Tare (Dave Portner): Vocals, Guitar, Samples, Synth, Keyboards, Bass, Percusion, Piano, Autoharp
Panda Bear (Noah Lennox): Vocals, Drums, Percussion, Samples, Guitar, Synth
Geologist (Brian Weitz): Effects, Samples, Synth, Piano, Hurdy-Gurdy, Percussion
Deacon (Josh Dibb): Guitar, Synth, Vocals, Percussion, Samples, Drums, Bass

Biografia:
Cultivando uma linguagem musical singular e única, a Animal Collective, originalmente formada por um coeso grupo de amigos de infância, tendentes ao experimentalismo, cresceu e se tornou uma banda famosa mundialmente, definindo a cara do rock vanguardeiro independente durante as décadas de 2000 e 2010. O interesse juvenil do início por Pavement, Pink Floyd e Sun City Girls se alargou para abranger sons mais experimentais, à medida que o grupo se desenvolvia e incorporava influências da música eletrônica minimalista, do Krautrock, dos compositores de vanguarda e das trilhas sonoras de filmes de terror. Transferindo-se de Baltimore para Nova Iorque (para que seus integrantes frequentassem curso superior), a Animal Collective se apresentou ao lado de bandas roqueiras de estilo similar ao seu, como Black Dice e Oneida, e lançou álbuns que mudavam de rumo constantemente: de sons experimentais extensos e inquietantes a plácidas e aprazíveis sessões acústicas caseiras. 
O reconhecimento da crítica veio com o clássico e extravagante álbum folk Sung Tongs, de 2004, porém o sucesso comercial surgiu através do LP Merriweather Post Pavilion, de 2009, que mostrou dotes de composição no apogeu, maior experimentação em eletrônica e uma dose certa da excentricidade característica do grupo, no âmbito de sua vocação underground. Começando com shows em bares decadentes novaiorquinos e evoluindo para ser a atração principal em renomados festivais de música, a banda permaneceu fiel às origens, mesmo quando seu fã-clube atingiu números inimagináveis, e desafiou os limites do seu som nos álbuns Painting With, de 2016, e Isn't It Now?, de 2023, entre outros.
Um punhado de amigos adolescentes de Baltimore, Maryland, EUA, que descobriram a música juntos na metade dos anos 90, deu vida à Animal Collective. Preocupados menos em pertencer à cena musical da região e mais em conviver em seu próprio hábitat, saindo juntos e explorando sons, os jovens fundadores da banda começaram tocando covers e testando pedais de efeitos antes de começarem a compor suas próprias canções. O grupo abrangia David Portner, Noah Lennox, Josh Dibb, Brian Weitz e outros. A primeira versão do conjunto adolescente indie chamava-se Automine, que chegou a lançar, em 1995, um single de 7" por conta própria. 
Mas o núcleo da Animal Collective tomou forma de verdade quando os amigos se separaram e foram para a faculdade, aprofundando-se na música experimental, na cultura vanguardista e em trabalhos solos. Decidindo adotar nomes artísticos, Portner virou Avey Tare e Lennox, Panda Bear. Enquanto residiam em Nova Iorque, os dois, sob a denominação Avey Tare & Panda Bear, gravaram Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, um disco composto, em grande parte, por Portner e lançado em 2000 pela gravadora Animal, pertencente à dupla. No ano seguinte, Weitz (agora usando o pseudônimo Geologist) se uniu ao duo para gravar o segundo álbum, Danse Manatee, e o grupo tratou de se inserir no cenário roqueiro artístico de Nova Iorque. 
A banda Black Dice era um dos destaques desse panorama cultural novaiorquino e logo convidou o grupo (ainda batizado de Avey Tare & Panda Bear) para uma longa turnê, que o colocou frente a frente às vertentes mais alternativas da música experimental surgidas no país no início dos anos 2000. Em 2003, saiu o álbum Campfire Songs (com som folk e música ambiental em maior quantidade), resultado de uma colaboração entre Portner, Lennox e Josh Dibb (apelidado de Deakin), antigo membro do coletivo, que estreou nas gravações do grupo. 
Embora a volatilidade do lineup nas gravações não fosse uma prática corriqueira em bandas indie, a errática formação acompanharia a banda durante grande parte de sua trajetória, com discos registrados por duos, trios e quartetos. Ainda em 2003, surgiu Here Comes The Indian, um LP que viria a ser conhecido, em retrospecto, como o quarto álbum da Animal Collective, mas o primeiro a apresentar todos os quatro componentes da banda e a ostentar a designação Animal Collective. Isso porque, depois de ganhar cada vez mais visibilidade, o conjunto optou por um nome abrangente que identificasse seu trabalho, no lugar dos múltiplos nomes utilizados até então. Here Comes The Indian, um álbum sombrio e conturbado, lançado em 2003, foi gravado durante um período de exaustivas turnês e transições pessoais, refletindo as vidas tumultuadas dos membros do grupo. No ano seguinte, Lennox e Portner excursionaram, sozinhos, mas usando o nome da Animal Collective, abrindo shows para os grupos Four Tet e múm e tocando canções folk minimalistas centradas em harmonias vocais e interação entre instrumentos acústicos básicos. A turnê se converteu no álbum Sung Tongs, editado em 2004, que levou a Animal Collective a conquistar legiões de novos ouvintes, conforme o misterioso, gracioso e delicado disco fosse recebendo uma onda de críticas favoráveis e se consolidando como exemplo de qualidade do movimento freak folk, em desenvolvimento na época. No mesmo padrão de Sung Tongs, a banda soltou, no princípio de 2005, o EP Prospect Hummer, apresentando uma coleção de músicas em parceria com Vashti Bunyan, reclusa e lendária cantora britânica de acid folk
O posterior disco longo, Feels, despontou em 2005, aglutinando os quatro integrantes da banda e contando, pela primeira vez, com músicos convidados: o violinista Eyvind Kang e a pianista Kristín Anna Valtýsdóttir. Mais próximo das estruturas musicais convencionais do que qualquer experimentalismo que a banda tivesse executado antes, Feels foi um álbum extático, cheio de radiante psicodelia e sonoridade roqueira inconclusa, porém cativante. Feels inclusive preparou o terreno para o som dilatado que viria com Strawberry Jam, disco de 2007, primeiro lançamento pela gravadora Domino Records. 2007 também seria um ano marcante para a carreira de Panda Bear, através do lançamento do seu terceiro disco solo, Person Pitch, uma colagem maravilhosamente estranha de samples, harmonias vocais e melodias pop, que ofuscou, no terreno da crítica musical, a produção da Animal Collective do mesmo período. Foi o impulso que faltava para o registro fonográfico de Merriweather Post Pavilion, o oitavo álbum do grupo, de 2009, convergindo produção eletrônica aprimorada, apelo pop e iluminada experimentação, que se converteu em seu disco mais acessível até então. O LP figurou no Top 20 americano e chegou ao 26° lugar nas paradas britânicas, tornando a Animal Collective a queridinha da blogosfera internacional e solidificando sua potência comercial. O grupo ocupou-se com turnês durante boa parte de 2009, mas, mesmo assim, achou uma brecha e gravou o EP Fall Be Kind, editado em novembro do mesmo ano. 
Em 2010, chegou Oddsac, um "disco visual", contendo uma trilha sonora psicodélica inédita para um filme estrelado pelos componentes da banda e dirigido por Danny Perez. O álbum posterior, Centipede Hz, veio à tona em 2012, seguido, em 2013, do EP Monkey Been To Burn Town, com algumas músicas de Centipede Hz, remixadas.
Projetos paralelos, trabalhos como DJ e assuntos familiares consumiram o tempo dos membros da Animal Collective até seu reencontro, na primavera de 2015, para a gravação de material novo. Evitando reverberação, música ambiental e longas estruturas sonoras, e chamando o álbum, em entrevista à revista Rolling Stones, de "nosso disco dos Ramones", o grupo lançou, em 2016, Painting With, que teve as participações de John Cale e do saxofonista Colin Stetson. Na esteira do álbum, vieram dois EPs: The Painters, de 2017, que complementou Painting With e sequenciou a sonoridade hipermaximalista do disco longo; e Meeting Of The Waters, do mesmo ano, que teve Avey Tare e Geologist revisitando suas raízes musicais, comparativamente mais orgânicas. A banda virou um trio (sem Panda Bear), em 2018, para a gravação do álbum audiovisual Tangerine Reef, em colaboração com a dupla de artes e ciências Coral Morphology, celebrando o Ano Internacional dos Recifes de Corais (o disco foi lançado simultaneamente com o filme homônimo). 
Em 2019, para comemorar o décimo aniversário do relevante álbum Merriweather Post Pavilion, o grupo lançou a coletânea Ballet Slippers, compilando performances ao vivo selecionadas do tour de 2009 (feito para aproveitar a fase que muitos consideram o auge criativo da Animal Collective), e incluindo versões expandidas da maioria das canções de Merriweather Post Pavilion, bem como alguns antigos sucessos. A seguir, Deakin e Geologist criaram a trilha sonora do documentário Crestone, filme de estreia da cineasta Marnie Ellen Hertzler, lançado em 2020, e, no ano posterior, o soundtrack da fita se materializou no disco de nome idêntico ao documentário, gravado pela dupla, mas creditado à Animal Collective. O 11º álbum de estúdio, Time Skiffs, foi o primeiro disco desde Centipede Hz no qual o quarteto completo gravou material inédito junto. O LP chegou às lojas em fevereiro de 2022 e seu caótico e vibrante som (nota minha: é difícil saber se o autor do texto se refere à sonoridade do disco ou à sua capa, bastante anárquica e colorida; na dúvida, optou-se pela primeira hipótese) remete a alguns dos primeiros discos da banda. Time Skiffs foi ranqueado na Billboard 200 e alcançou a 24ª posição na parada dos melhores álbuns independentes da mesma publicação. 
No ano subsequente, a banda relançou seu álbum de 2000, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished, remasterizado, com nova capa e cinco faixas bônus, tiradas do inédito EP A Night At Mr. Raindrop's Holistic Supermarket, gravado na mesma época de Spirit They're Gone e que contém o cover de Dreams, da Fleetwood Mac.
Isn't It Now?, 12° álbum de estúdio, foi editado em setembro de 2023. A banda retomou o material que começara a compor em 2019, quando escreveu as canções que acabaram entrando em Time Skiffs, mas desta vez, ao invés de montar o álbum remotamente, como aconteceu com Time Skiffs, resolveu buscar o auxílio do produtor Russell Elevado (também produtor de D'Angelo) para a finalização do disco. Isn't It Now? tem 64 minutos de duração, circunstância que o torna o LP de estúdio mais longo da banda até hoje (Fred Thomas, AllMusic; versão livre do inglês).

quarta-feira, 29 de julho de 2026

Weedpecker - II

Banda: Weedpecker
Disco: II
Ano: 2015
Gênero: Stoner Rock, Space Rock, Heavy Psych, Doom Metal
Faixas:
1. Reality Fades (7:46)
2. Flowering Dimensions (4:45)
3. Fat Karma (5:28)
4. Nothingness (5:09)
5. Into The Woods (8:14)
6. The Vibe (6:25)
7. Already Gone (4:52)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
Piotr Dobry, Bartek Dobry: Guitars, Vocals
Grzegorz Pawlowski: Bass
Robert Kulakowski: Drums
Músico adicional:
Haldor Grunberg: Additional Synths

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Weedpecker, de 2013.

domingo, 26 de julho de 2026

The Warlocks - Mean Machine Music

Banda: The Warlocks
Disco: Mean Machine Music
Ano: 2019
Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Psychedelic Rock, Space Rock, Neo-Psychedelia
Faixas:
1. Mean Machine (5:33)
2. Disfigured Figure (3:12)
3. You Destroy (4:03)
4. It's Hopeless (5:57)
5. Tribute To Hawkwind (3:40)
6. Mean Machine [Reprise] (4:47)
7. Disfigured Figure [Reprise] (4:51)
8. You Destroy [Reprise] (4:59)
9. It's Hopeless [Reprise] (5:23)
Músicas de autoria de Bobby Hecksher.
Créditos:
Bobby Hecksher: Vocals, Guitar, Bass, Keyboards, Drum Machine
John Christian Rees, Earl V. Miller: Guitar, Percussion
Christopher DiPino: Bass, Percussion

Biografia:


A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Rise And Fall, E.P. And Rarities, de 2010.