Guided By Voices - Hardcore UFOs - Revelations, Epiphanies And Fast Food In The Western Hemisphere

Banda: Guided By Voices

Disco: Hardcore UFOs - Revelations, Epiphanies And Fast Food In The Western Hemisphere

Ano: 2003

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Power Pop, Jangle Pop

Faixas:

Disc 1: Human Amusements At Hourly Rates - The Best Of Guided By Voices

1. Captain's Dead (R. Pollard) 2:01

2. Drinker's Peace (R. Pollard) 1:51

3. Exit Flagger (R. Pollard) 2:19

4. 14 Cheerleader Coldfront (R. Pollard, Sprout) 1:31

5. Shocker In Gloomtown (R. Pollard) 1:26

6. Non-Absorbing (R. Pollard) 1:35

7. Tractor Rape Chain (R. Pollard) 3:04

8. Hot Freaks (R. Pollard, Sprout) 1:43

9. Echos Myron (R. Pollard) 2:24

10. I Am A Scientist (R. Pollard) 2:30

11. A Salty Salute (R. Pollard, Sprout) 1:29

12. Watch Me Jumpstart (R. Pollard) 2:25

13. Game Of Pricks (R. Pollard) 2:15

14. Motor Away (R. Pollard, Sprout) 2:16

15. Hit (R. Pollard) 0:23

16. My Valuable Hunting Knife (R. Pollard) 2:01

17. Cut-Out Witch (R. Pollard) 3:06

18. The Official Ironmen Rally Song (R. Pollard) 2:49

19. To Remake The Young Flyer (Sprout) 1:44

20. I Am A Tree (Gillard) 4:40

21. Bulldog Skin (R. Pollard) 3:00

22. Learning To Hunt (R. Pollard) 2:25

23. Teenage FBI (R. Pollard) 1:38

24. Things I Will Keep (R. Pollard) 2:26

25. Surgical Focus (R. Pollard) 3:47

26. Chasing Heather Crazy (R. Pollard) 2:53

27. Twilight Campfighter (R. Pollard) 3:08

28. Glad Girls (R. Pollard) 3:49

29. Back To The Lake (R. Pollard) 2:35

30. Everywhere With Helicopter (R. Pollard) 2:38

31. My Kind Of Soldier (R. Pollard) 2:36

32. The Best Of Jill Hives (R. Pollard) 2:39

Disc 2: Demons & Painkillers - Matador Out-of-Print Singles, B-Sides and Compilation Tracks

1. Motor Away (R. Pollard, Sprout) 2:16

2. Color Of My Blade (R. Pollard) 2:24

3. My Valuable Hunting Knife (R. Pollard) 2:26

4. Game Of Pricks (R. Pollard) 2:16

5. Mice Feel Nice (In My Room) (R. Pollard, Gillard) 2:18

6. Not Good For The Mechanism (R. Pollard) 2:00

7. Kiss Only The Important Ones (R. Pollard) 1:27

8. Dodging Invisible Rays (Sprout) 2:37

9. Deaf Ears (R. Pollard, J. Pollard) 1:58

10. Why Did You Land? (R. Pollard) 2:15

11. June Salutes You! (R. Pollard) 1:53

12. Delayed Reaction Brats (R. Pollard) 1:07

13. He's The Uncle (R. Pollard) 1:39

14. The Key Losers (R. Pollard, Sprout) 2:14

15. Postal Blowfish (R. Pollard, Mitchell) 2:14

16. Unleashed! The Large Hearted Boy (R. Pollard, J. Pollard, Mitchell, Sprout) 1:56

17. Some Drilling Implied (R. Pollard) 1:26

18. Systems Crash (R. Pollard) 1:19

19. Catfood On The Earwig (R. Pollard) 2:27

20. The Who Vs. Porky Pig (R. Pollard) 2:00

21. A Life In Finer Clothing (R. Pollard) 1:29

22. The Worryin' Song (R. Pollard) 1:02

23. Subtle Gear Shifting (R. Pollard) 3:44

24. Finks (R. Pollard) 2:28

25. The Finest Joke Is Upon Us (R. Pollard) 3:10

26. The Singing Razorblade (R. Pollard) 2:13

27. Now To War (Electric Version) (R. Pollard) 2:28

28. Mannequin's Complaint (Wax Dummy Meltdown) (R. Pollard) 3:21

29. Do They Teach You The Chase? (R. Pollard, J. Pollard) 1:12

30. (I'll Name You) The Flame That Cries (R. Pollard) 3:18

31. The Ascended Master's Grogshop (R. Pollard, Sprout) 0:54

32. My Thoughts Are A Gas (R. Pollard) 3:05

33. Running Off With The Fun City Girls (R. Pollard) 2:01

34. None Of Them Any Good (R. Pollard) 2:59

35. Choking Tara (Creamy Version) (R. Pollard) 2:15

Disc 3: Delicious Pie & Thank You For Calling - Previously Unreleased Songs and Recordings

1. I (R. Pollard) 1:09

2. Back To Saturn X (R. Pollard, Smith, Mitchell, Conley, Mapier) 4:52

3. H-O-M-E (R. Pollard) 2:41

4. You're The Special (R. Pollard) 1:32

5. Perhaps We Were Swinging (R. Pollard) 1:52

6. Mother & Son (R. Pollard) 2:33

7. 7 Strokes To Heaven's Edge (R. Pollard) 1:54

8. Fire 'Em Up, Abner (R. Pollard) 3:33

9. Harboring Exiles (R. Pollard) 1:52

10. Still Worth Nothing (R. Pollard) 2:37

11. Never (R. Pollard) 2:53

12. Slave Your Beetle Brain (R. Pollard) 1:59

13. It Is Divine (R. Pollard) 3:47

14. They (R. Pollard) 1:41

15. I Invented The Moonwalk (And The Pencil Sharpener) (R. Pollard) 2:08

16. Fly Into Ashes (R. Pollard) 2:24

17. The Various Vaults Of Convenience (R. Pollard) 2:16

18. Trashed Aircraft (R. Pollard) 2:15

19. Running Off With The Fun City Girls (R. Pollard) 2:14

20. Bulldog Skin (R. Pollard) 2:24

21. Portable Men's Society (R. Pollard) 4:04

22. Choking Tara (R. Pollard) 2:24

23. Man Called Aerodynamics (R. Pollard) 2:10

Disc 4: Live At The Wheelchair Races - Unreleased Live Recordings 1995-2002

1. (Intro by Randy Campbell) 0:32

2. Little Lines (R. Pollard) 1:56

3. A Salty Salute (R. Pollard, Sprout) 1:45

4. I Am Produced (R. Pollard, Sprout) 2:11

5. Why Did You Land? (R. Pollard) 2:10

6. Zap (R. Pollard) 1:10

7. 14 Cheerleader Coldfront (R. Pollard, Sprout) 1:31

8. Everywhere With Helicopter (R. Pollard) 2:34

9. Quicksilver (R. Pollard) 1:06

10. James Riot (R. Pollard) 2:51

11. Pretty Bombs (R. Pollard) 3:26

12. Far Out Crops (R. Pollard) 2:37

13. My Impression Now (R. Pollard) 2:08

14. Look At Them (R. Pollard) 2:21

15. Melted Pat (R. Pollard) 1:30

16. How Loft Am I? (R. Pollard) 1:06

17. King And Caroline (R. Pollard)/Motor Away (R. Pollard, Sprout) 4:27

18. Trap Soul Door (R. Pollard, Mitchell) 1:14

19. Cheyenne (R. Pollard) 2:51

20. Make Use (R. Pollard) 3:07

21. Burning Flag Birthday Suit (R. Pollard) 2:28

22. Weed King (R. Pollard) 2:37

23. Town Of Mirrors (R. Pollard) 2:45

24. Over The Neptune/Mesh Gear Fox (R. Pollard) 5:08

25. Dragon's Awake (R. Pollard) 2:05

26. Shrine To The Dynamic Years (R. Pollard) 1:48

27. Game Of Pricks (R. Pollard) 2:04

28. Tractor Rape Chain (R. Pollard) 2:43

29. Key Losers (R. Pollard, Sprout) 2:00

30. Now To War (R. Pollard) 2:15

31. Johnny Appleseed (R. Pollard, J. Pollard, Sprout) 3:02

32. Drinker's Peace (R. Pollard) 1:42

Disc 5: Forever Since Breakfast - The 1986 Debut EP

1. Land Of Danger (R. Pollard) 3:09

2. Let's Ride (R. Pollard) 3:26

3. Like I Do (R. Pollard) 2:42

4. Sometimes I Cry (R. Pollard) 3:03

5. She Wants To Know (R. Pollard) 3:15

6. Fountain Of Youth (R. Pollard) 3:59

7. The Other Place (R. Pollard) 3:34

Créditos (presumíveis):

Robert Pollard: Guitar, Vocals, Violin

Mitch Mitchell: Bass, Guitar, Backing Vocals

Kevin Fennell, Bruce Smith, Peyton Eric, Don Thrasher, Dave Swanson, Jim Macpherson, Jon McCann: Drums

Jim Pollard: Guitar, Backing Vocals

Doug Gillard, Mitch Swan, Tobin Sprout, Nate Farley: Guitar

Paul Comstock: Guitar, Piano

Greg Demos, Steve Wilbur, Dan Toohey, James Greer, Tim Tobias, Chris Slusarenko: Bass

Biografia:

A Guided By Voices, de Dayton, Ohio, EUA, levou vários anos para cair nas graças do público americano admirador do rock alternativo. Embora permanentemente prolífica, na verdade sua inicial obscuridade deve-se, principalmente, a determinado material insatisfatório da época, que ficou bem aquém da grandeza artística dos discos posteriores, como "Bee Thousand", de 1994, e "Mag Earwhig!", de 1997.

A banda foi liderada desde a sua formação, em 1983, pelo professor de ensino fundamental Robert Pollard (nome verdadeiro: Robert Ellsworth Pollard Jr., nascido em 31 de outubro de 1957, em Dayton, Ohio EUA; guitarra e vocal), secundado, originalmente, por Paul Comstock (guitarra e piano), Mitch Mitchell (baixo) e Payton Eric (nome verdadeiro: Tim Erick; bateria). Sua estreia no mercado discográfico ocorreu em 1986 com o ridículo EP "Forever Since Breakfast", que poderia ser classificado como rock progressivo não fosse a bisonhice. Os quatro primeiros discos do grupo, em que Pollard esteve acompanhado por um lineup variado, que incluía os baixistas Mitchell e Greg Demos, os bateristas Eric, Kevin Fennell e Don Thrasher, os guitarristas Jim Pollard e Steve Wilbur e o compositor e multi-instrumentista Tobin Sprout (nascido em 1955, nos Estados Unidos), também não conseguiram definir uma sonoridade convincente, que, a toda evidência, era o objetivo de Pollard.

O aperfeiçoamento começou com "Propeller", de 1992, que apresentou a banda desenvolvendo um som pop enxuto, suprimindo alguns dos irritantes excessos dos álbuns anteriores. Quanto às letras, Pollard passou a comunicar-se com mais simplicidade e convicção, e "Exit Flagger" tornou-se sua primeira e genuína "canção clássica". O subsequente EP "The Grand Hour" continha "Shocker In Gloomtown", mais tarde regravada pela Breeders, admiradora da Guided By Voices. O sexto disco longo, "Vampire On Titus", gravado pelo trio central – os Pollards e Sprout –, finalmente afastou a banda da obscuridade, atraindo fãs de Sebadoh e Pavement em torno de um consenso musical, que se tornou conhecido como "movimento lo-fi" (uma sonoridade que exigia simplicidade de execução e autenticidade emocional). Na sequência, dois EPs de 7", com nomes bastante exóticos ("Static Airplane Jive" e "Fast Japanese Spin Cycle"), precederam "Bee Thousand". Nesse disco, uma dilatada formação conseguiu a proeza de soar, simultaneamente, como uma banda americana garageira, os Beatles de 1965, a principiante Velvet Underground e a Captain Beefheart do tempo de "Trout Mask Replica", sem, porém, em nenhum momento, deixar a originalidade de lado – uma combinação desconcertante mas esplêndida. Essa opinião sobre "Bee Thousand" reforçou-se com uma postura mais madura de Pollard como compositor, que trocou a introspecção por narrativas mais eruditas e personagens menos rebuscados.

"Crying Your Knife Away", CD duplo gravado ao vivo, saiu antes de "Box", uma compilação retrospectiva, abrangendo os seis primeiros discos da banda, lançada na carona da sua recém-adquirida popularidade. E o jornalista musical Jim Greer ingressou no grupo como seu novo baixista. "Under The Bushes, Under The Stars", um disco com 24 faixas de curtas canções pop, empurrou a banda para bem longe das suas gravações artesanais primitivas, baseado no sucesso desfrutado por uma série de singles pretéritos de 7", incluindo "Motor Away" e "My Valuable Hunting Knife" (ambos incluídos no espaçoso "Alien Lanes"). A imaginação hiperativa de Pollard e Sprout resultou em abundantes trabalhos solos em meados dos anos 90. "Mag Earwhig!" surgiu na esteira de um debate sobre o futuro da banda, com os dois principais compositores, Pollard e Sprout, rompendo a parceria (nota minha: Sprout, na ocasião, abandonou a banda). O álbum contou com Pollard e vários novos músicos, incluindo o guitarrista Doug Gillard, e provou ser tão valioso quanto qualquer disco lançado previamente pelo grupo.

O primeiro disco da banda pela gravadora TVT Records, "Do The Collapse", de 1999, aboliu a postura lo-fi, já que o produtor Ric Ocasek optou por uma sonoridade mais comercial, adequada às rádios. O álbum subsequente, "Isolation Drills", seguiu na mesma toada, recheado com algumas das letras mais pessoais de Pollard até aquele momento. A mudança para o renomado selo independente Matador Records coincidiu com o apogeu autoral de Pollard, evidenciado nos discos "Universal Truths And Cycles" (2002) e "Earthquake Glue" (2003). Lamentavelmente, Pollard anunciou que "Half-Smiles Of The Decomposed", de 2004, seria o derradeiro disco de estúdio da banda. O show de despedida aconteceu no Metro, em Chicago, Illinois, EUA, no dia 31 de dezembro de 2004, com Tobin Sprout, Greg Demos e Don Thrasher, ex-membros do grupo, participando como convidados. Pollard continua lançado discos em carreira solo pela gravadora Rockathon, de sua propriedade (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 633; tradução livre do inglês).

King Gizzard And The Lizard Wizard - Sleep/Hey There/Willoughby's Beach/Anglesea

Banda: King Gizzard And The Lizard Wizard
Gênero: Alternative Rock, Neo-Prog, Garage Rock Revival, Neo-Psychedelia

Disco: Sleep/Summer
Ano: 2010
Faixas:
1. Sleep (3:40)
2. Summer! (2:48)
Músicas de autoria da banda.

Disco: Hey There/Ants & Bats
Ano: 2010
Faixas:
1. Hey There (3:57)
2. Ants & Bats (3:13)
Músicas de autoria da banda.

Disco: Willoughby's Beach
Ano: 2011
Faixas:
1. Danger $$$ (1:45)
2. Black Tooth (2:30)
3. Lunch Meat (1:40)
4. Crookedile (2:30)
5. Let It Bleed (3:14)
6. Dead-Beat (3:01)
7. Dustbin Fletcher (3:09)
8. Stoned Mullet (2:11)
9. Willoughby's Beach (2:54)
Músicas de autoria da banda.

Disco: Anglesea
Ano: 2011
Faixas:
1. Eddie Cousin (2:38)
2. Fried (3:10)
3. Good To Me (2:24)
4. Tomb/Beach (3:48)
Músicas de autoria da banda.

Créditos em todos os discos:
Michael Cavanagh: Drums
Lucas Skinner: Bass, Vox
Joe Walker, Cook Craig: Guitar, Vox
Stu Mackenzie: Vox, Guitar
Ambrose Kenny-Smith: Harmonica, Vox
Eric Moore: Drums, Theremin, Percussion

Biografia:

A irrestrita exploração sonora levada a cabo pela King Gizzard & The Lizard Wizard torna-a passível de ser confundida com alguma relíquia há muito esquecida do boom psicodélico sessentista. Com um som incomum que, às vezes, parece sair do controle, a King Gizzard evoca a eclética experimentação roqueira dos primeiros trabalhos de Frank Zappa com a Mothers Of Invention, dando curso aos seus voos musicais visionários até o limite da imaginação, sem maiores preocupações com o que possa advir daí. Sua natureza prolífica levou-a a lançar discos em ritmo frenético, e seu intenso apetite por novos sons e inovadores caminhos acabou por determinar uma sonoridade diferente a cada álbum gravado.

Formada no ano de 2011, em Melbourne, Austrália, por um grupo de amigos que tocavam juntos com frequência e que decidiram, num impulso, fazer um show, a banda contava com o vocalista e guitarrista Stu Mackenzie, o gaitista e cantor Ambrose Kenny-Smith, os guitarristas Cook Craig e Joey Walker, o baixista Lucas Skinner e os bateristas Michael Cavanagh e Eric Moore. O grupo lançou dois EP garageiros em 2001, "Anglesea" e "Willoughby's Beach", e, em 2012, o primeiro álbum, "12 Bar Bruise". Trabalhando no ritmo febril que virou seu padrão, a King Gizzard editou, em 2013 (apenas cinco meses após "12 Bar Bruise"), "Eyes Like The Sky", descrito pelo próprio grupo como um "audiolivro sobre bangue-bangue à italiana", preenchido pela narração de Broderick Smith, famoso músico australiano e pai de Ambrose Kenny-Smith. O terceiro disco longo, "Float Along, Fill Your Lungs", saiu também em 2013, sendo rapidamente seguido por "Oddments" e "I'm In Your Mind Fuzz", ambos em 2014. Sempre pisando fundo, o grupo soltou, no início de 2015, o EP "Quarters", contendo quatro canções viajantes e inspiradas nos improvisos jazzísticos, todas com a mesma duração de 10min10s.

Após assinar com a ATO Records, o som da banda deu uma reviravolta: saíram as extensas jams e as alopradas guitarras distorcidas e entraram canções pop bem construídas e descontraídas, mas ainda assim extravagantes, tocadas exclusivamente em instrumentos acústicos, no álbum "Paper Mâché Dream Ballon", de 2015. "Nonagon Infinity", de 2016, foi gravado no estúdio Daptone, apresentando músicas roqueiras e psicodélicas, algumas inclusive entre as mais pesadas e vigorosas da banda até então; detalhe: cada faixa encerra e pula para a próxima, e depois da última retorna ao começo. O grupo considerou "Nonagon Infinity" o "primeiro disco infinitamente em loop do mundo". Depois a banda se dedicou a turnês, mas já possuindo cinco álbuns prontos para serem lançados em 2017. No primeiro deles, "Flying Microtonal Banana", foi introduzida a sonoridade microtonal, uma forma não ocidental de afinação, que envolve intervalos menores que um semitom. Havia uma guitarra feita sob medida para a gravação, e os membros da banda, além de comprarem novos equipamentos, também alteraram os instrumentos para que os sons microtonais pudessem ser executados a contento.

O segundo álbum de 2017, "Murder Of The Universe", chegou em março, dois meses depois de "Flying Microtonal Banana". Foi dividido em três longas seções, cada uma contando uma diferente e apocalíptica história da raça humana sendo dominada por ciborgues e inteligência artificial, com uso maciço de sintetizadores e recitação das letras. Anteriormente, porém, a banda compartilhou uma obra fonográfica com o grupo Mild High Club, de Alex Brettin, que viajou de Los Angeles até Melbourne, onde se localiza o estúdio Flightless, utilizado pela King Gizzard, para uma prévia troca de ideias com Stu Mackenzie. Feito isso, a King Gizzard entrou em cena para acompanhar a dupla e registrar em disco suas propostas. Intitulado "Sketches Of Brunswick East", o álbum, lançado pela ATO em agosto de 2017 (pouco antes do disco seguinte da King Gizzard sair), contém uma inebriante mistura de soft rock, psych-pop e cosmic jazz. "Polygondwanaland", uma ópera psicodélica relativamente normal (tratando-se da King Gizzard, bem entendido) foi distribuído gratuitamente e o registro original da gravação ficou à disposição de qualquer um que quisesse fabricar e vender o disco.

A ATO tirou proveito disso em primeiro lugar, seguida de vários outros selos. Cumprindo o compromisso de lançar cinco álbuns em 2017, o grupo emitiu "Gumboot Soup" quase ao término do prazo. A coleção de músicas temática e sonoramente desconectadas contida em "Gumboot Soup" – um caso raro na trajetória da banda – saiu em edição digitalizada em 31 de dezembro, e, em abril de 2018, veio o lançamento físico do disco. A King Gizzard passou o resto do ano em ritmo vagaroso, realizando shows ocasionais e não soltando nenhum álbum até novembro, quando a ATO reeditou seus primeiros cinco discos no mesmo dia. O grupo também adotou uma postura mais descompromissada no primeiro semestre de 2019, relativamente a novos lançamentos: um single em fevereiro, "Cyboogie", revelando uma aproximação com o blues, e outro no início de abril, "Planet B", que descambou para o thrash metal. Quando "Fishing For Fishies", o primeiro álbum de 2019, saiu no final de abril, o som assemelhava-se ao single anterior: boogie rock a fundo, jams estradeiras e blues roqueiros, tudo alimentado pelos exclusivos filtros musical e versista do grupo. Na mesma direção do single "Plan B", surgido no encerramento de 2019, seguiu-se "Infest The Rats Nest", um álbum metaleiro cuja temática girava em torno da destruição da Terra e de planetas vizinhos. Foi gravado por um lineup reduzido da banda, como tem sido comum (no caso, um trio), e lançado em agosto. Por volta dessa época, a King Gizzard embarcou numa turnê mundial, e as gravações feitas em vários shows renderam o álbum "Chunky Shrapnel", de 2020. Um longa-metragem homônimo, documentando a excursão, também foi lançado junto com o disco, no final de abril.

Sem nunca deixar que algo (mesmo uma pandemia global) desacelere seu padrão vertiginoso de gravações, a banda começou os preparativos de um novo disco em 2020, malgrado seus membros estivessem enfurnados em suas respectivas casas em Melbourne. Pegando novamente os instrumentos feitos sob encomenda para o álbum "Flying Microtonal Banana", o grupo praticamente sequenciou o disco de 2017 em "K.G. (Explorations Into Microtonal Tuning Volume 2)", adicionando um pouco elementos lisérgicos à faixa "Instrasport". "K.G." veio à tona em novembro de 2020 (já sem o baterista Eric Moore, que saiu em agosto para dedicar mais tempo à sua gravadora, Flightless), no mesmo dia em que "Live In San Francisco '16", um álbum duplo, gravado ao vivo, chegava às lojas.

"K.G.' incluiu apenas metade das canções inicialmente gravadas para o disco; o restante figurou no álbum "L.W", lançado no início de 2021. Mas a King Gizzard, fugindo da rotina, como é do seu feitio, editou, em 2021, outro disco, desta vez, um dos mais audaciosos da sua carreira até agora. Elaborado a partir de loops feitos em sintetizadores modulares vintage, "Butterfly 3000" é composto por melodias de tons maiores, arranjos quentes como o calor do sol e vibrações positivas. O próprio selo da banda, KGLW, se encarregou de lançá-lo em junho de 2021, pouco antes da primeira apresentação do grupo na Noruega, pós-lockdown. 

A banda se programou para cair na estrada após o lançamento do álbum, mas se obrigou a remarcar as datas para 2022. Os fãs então tiveram que se contentar com o constante lançamento de discos gravados ao vivo, com material de arquivo, e com "Butterfly 3001", do começo de 2022, contendo canções de "Butterfly 3000" remixadas por vários artistas; alguns destes artistas, como Héctor Oaks e Fred P, optaram por direcionar o som para a pista de dança, enquanto outros, como Flaming Lips e Kaitlyn Aurelia Smith, preferiram uma pegada mais cativante. A banda não ficou ociosa durante o tempo em que permaneceu sem viajar, reunindo-se no estúdio rapidamente para começar a gravar o álbum de 2022, "Omnium Gatherum". Incorporando estilos tão diversos como lite-jazz, thrash metal, hip-hop e funk, o álbum foi o primeiro em muito tempo a deixar de lado uma direção sonora centralizadora ou um tema abrangente; a intenção foi criar uma coleção aleatória de músicas. Logo após o lançamento de "Omnium Gatherum", o grupo embarcou numa exaustiva temporada de shows ao vivo. 

No final de 2022, veio mais um disco: "Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava", construído a partir de números improvisados livremente em estúdio, depois burilados por MacKenzie e completados por overdubs fornecidas pelo resto do grupo. O resultado foi um álbum tipicamente longo, cheio de guitarras estrambóticas, letras apocalípticas e energia radiante. Nas semanas seguintes, o grupo colocou em dia shows no Red Rocks, editou "Laminated Denim", composto por duas canções de 15 minutos, que serviam como pano de fundo nos intervalos dos shows, e, finalmente, lançou um álbum em que estava trabalhando ocasionalmente desde 2017. Usando variações em uma única mudança de acorde e explorando jazz, hip-hop, funk e soul, "Changes" adentra na sonoridade mais suave da Kink Gizzard sem sacrificar nenhum de seus vertiginosos e habituais experimentos musicais (Gregory Heaney, AllMusic; tradução livre do inglês).

Sloan - 4 Nights At The Palais Royale

Banda: Sloan

Disco: 4 Nights At The Palais Royale

Ano: 1999

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Shoegaze, Jangle Pop, Power Pop

Faixas:

1. She Says What She Means (4:11)

2. The Good In Everyone (2:09)

3. Coax Me (4:00)

4. The Lines You Amend (2:47)

5. Marcus Said (5:44)

6. Seems So Heavy (4:43)

7. Sinking Ships (4:37)

8. Everything You've Done Wrong (4:00)

9. Keep On Thinkin' (3:01)

10. Snowsuit Sound (3:41)

11. Suppose They Close The Door (3:38)

12. Iggy & Angus (3:16)

13. Bells On (4:10)

14. Anyone Who's Anyone (3:38)

15. People Of The Sky (3:32)

16. 400 Metres (4:27)

17. On The Horizon (4:50)

18. I Wanna Thank You (3:41)

19. G Turns To D (3:37)

20. Penpals (3:07)

21. Money City Maniacs (7:26)

22. Deeper Than Beauty (3:07)

23. I Am The Cancer (4:13)

24. I Can Feel It (3:34)

25. Torn (3:39)

26. Nothing Left To Make Me Want To Stay (2:44)

27. Before I Do (5:05)

28. Underwhelmed (6:51)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Jay Ferguson, Patrick Pentland: Guitars, Vocals

Chris Murphy: Bass, Guitar, Vocals

Andrew Scott: Drums, Vocals

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Smeared", de 1992.

The Moondoggies - Discografia básica

Banda: The Moondoggies
Gênero: Alternative Country-Rock, Americana, Roots Rock

Disco: Don't Be A Stranger

Ano: 2008

Faixas:

1. Ain't No Lord (3:22)

2. Black Shoe (3:54)

3. 'Ol Blackbird (2:28)

4. Save My Soul (0:48)

5. Changing (4:41)

6. Night And Day (8:08)

7. Undertaker (3:53)

8. Jesus On The Mainline (2:06)

9. Long Time Coming (7:36)

10. Old Hound (2:28)

11. Make It Easy (5:37)

12. Bogachiel Rain Blues (4:27)

13. I Want You To Know (5:10)

Músicas de autoria da banda, exceto "Jesus On The Mainline", de domínio público.

Créditos:

Robert Terreberry: Bass, Vocals

Carl Dahlen: Drums, Vocals

Caleb Quick: Keys, Vocals

Kevin Murphy: Guitar, Vocals

Músicos adicionais:

Nick Davis: Vocals

Erik Blood: Percussion

Disco: You'll Find No Answer Here

Ano: 2010

Faixas:

1. It's Hard To Love Someone (3:40)

2. Just Makes Sense To Me (1:48)

3. Down The River (3:20)

4. Sad And Lonely (2:40)

5. Fly Mama Fly (5:36)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Kevin Murphy: Guitars, Vocals

Caleb Quick: Keys, Vocals

Robert Terreberry: Bass

Carl Dahlen: Drums, Vocals

Músicos adicionais:

Sasha Sarene: Vocals (faixa 3)

Chris Zaske: Steel Guitar

Disco: Tidelands [Bonus Track]

Ano: 2010

Faixas:

1. It's A Shame, It's A Pity (2:44)

2. Tidelands (3:17)

3. What Took So Long (5:48)

4. Uncertain (5:13)

5. Empress Of The North (3:48)

6. Lead Me On (3:53)

7. Down The Well (5:35)

8. Can't Be In The Middle (3:30)

9. We Can't All Be Blessed (5:16)

10. A Lot Of People On My Mind (3:11)

11. Empress Of The North [Soul Version] [Bonus Track] (4:44)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Kevin Murphy: Guitar, Vocals

Carl Dahlen: Drums, Vocals

Caleb Quick: Keys, Vocals

Robert Terreberry: Bass, Vocals

Músicos adicionais:

Seth Warren: Violin

Chris Zasche: Steeel Guitar

Erik Blood: Percussion

Peter Lynch: Trumpet

Disco: Adiós I'm a Ghost [Bonus Tracks]

Ano: 2013

Faixas:

1. I'm a Ghost (0:23)

2. Red Eye (2:08)

3. Annie Turn Out the Lights (3:36)

4. Midnight Owls (5:47)

5. Pride (2:33)

6. A Lot to Give (5:59)

7. Stop Signs (4:34)

8. Start Me Over (2:55)

9. One More Chance (4:18)

10. Back to the Beginning (4:29)

11. Don't Ask Why (6:25)

12. Adiós I'm a Ghost (0:28)

13. Roll Away [Bonus Track] (4:05)

14. Grievind Kind [Bonus Track] (5:20)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Kevin Murphy: Guitar, Percussion, Vocals

Carl Dahlen: Drums, Percussion, Vocals

Caleb Quick: Keys, Vocals

Robert Terreberry: Bass, Mandolin

John Pontrello: Guitar, Percussion

Disco: A Love Sleeps Deep

Ano: 2018

Faixas:

1. Easy Coming (6:15)

2. Cinders (5:12)

3. Match (4:05)

4. Sick in Bed (5:42)

5. Soviet Barn Fire (4:40)

6. My Mother (4:15)

7. Promises (5:19)

8. Underground (A Love Sleeps Deep) (8:34)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Kevin Murphy: Guitar, Vocals, Piano

Carl Dahlen: Drums, Vocals

Caleb Quick: Keyboards, Vocals

Robert Terreberry: Bass

John Pontrello: Guitar, Pedal Steel Guitar

Músico adicional:

Jeremy Shaskus: Saxophone (faixa 7)

Biografia:

Arraigada nos gêneros folk e country, a Moondoggies recebeu influências de grupos vocais como Byrds, Band e Flying Burrito Brothers. Embora originária de Seattle, Washington, EUA, as sementes para a formação da banda foram plantadas perto de Everett, também em Washington, onde Kevin Murphy (vocais, guitarra), Robert Terreberry (baixo), Carl Dahlen (bateria) e Caleb Quick (teclados) constituíram um conjunto adolescente enquanto frequentavam a Cascade High School.

Os estudantes descobriram o seu talento para as harmonias vocais com três vozes, e quando Murphy retornou de uma longa estadia de verão no Alaska, em 2005, os quatro amigos reencontraram-se em Seattle para formar a Moondoggies.
Tocando com frequência num bar local chamado Blue Moon Tavern, a Moondoggies aprimorou seu som e logo conseguiu um contrato com a Hardly Art, uma subsidiária de Seattle da Sub Pop Records. "Don't Be A Stranger", o vertiginoso disco de estreia do grupo, surgiu em 2008, com o maduro "Tidelands" vindo em sequência, no mês de outubro de 2010.

O terceiro álbum, "Adiós I'm a Ghost", lançado em 2013 e encorpado pelo ingresso do multi-instrumentista Jon Pontrello ao grupo, ficou no meio do caminho dos dois anteriores, em sonoridade e distinção. A banda passou bastante tempo excursionando para divulgar o disco, dividindo o palco com Blitzen Trapper, Dawes e Head And The Heart, entre outros. Jon Pontrello acrescentou a pedal steel guitar ao seu arsenal de instrumentos, visando à gravação do quarto álbum, "A Love Sleeps Deep", editado em 2018 (Andrew Leahey, AllMusic; tradução livre do inglês).

Villanova Junction - 11:11

Banda: Villanova Junction

Disco: 11:11

Ano: 2011

Gênero: Space Rock, Psychedelic Rock, Neo-Psychedelia

Faixas:

1. All That There Is (4:02)

2. Devil Is The Man (3:58)

3. Perineum (2:00)

4. Shake Rubberdoll (5:31)

5. Silhouette Of Sound (5:38)

6. Silence (4:06)

7. Drink With The Dead (6:01)

8. What We Had (3:39)

9. Intercourse Ii (4:04)

10. Is This Your Meaning (5:26)

11. 11:11 (4:34)

12. Heart Plugged (5:23)

13. The Keepers (3:12)

14. Running Out Of Time (2:57)

15. Fractal Of Love (4:00)

16. Bad Bad Baby (3:15)

Músicas de autoria de Ryan O'Neill.

Créditos:

Ryan O'Neill: Guitar, Vocals

Justin Kaiser: Bass, Vocals

Megan Jourdan: Tambourine, Vocals

Sara Moone: Keys, Violin

Tim Moone: Drums

Biografia:

A Villanova Junction surgiu em 2007. No início, a Villanova era uma banda punk melódica – inspirada em Iggy Pop, Doors e Misfits. Hoje é mais eclética, mantendo a característica punk, mas focando principalmente na complexidade instrumental, harmonias vocais e melodias, com influências recentes de Cream, Black Keys, Arcade Fire e Beatles.

A Villanova Junction proporciona shows vigorosos e divertidos, abrindo mentes e atraindo o público. A banda captou a mesma conexão em seu primeiro disco, o independente "11:11", apresentando 16 faixas que mesclam mod sessentista, punk psicodélico e instrumental melodioso. O álbum foi composto como um conto, devendo portanto ser escutado do início ao fim para captar todo o seu propósito: repassar o sentimento que emana do coração da banda para o coração do ouvinte.

A Villanova Junction se apresentou há pouco tempo no Noise Ordinance 2 e no Sarasota Film Festival (…) (Facebook; tradução livre do inglês).

God Street Wine - This Fine Town

Banda: God Street Wine

Disco: This Fine Town

Ano: 2019

Gênero: Jam Band

Faixas:

1. This Fine Town (7:08)

2. Nothing Left To Lose (5:39)

3. Stupid Hat (7:36)

4. Peanut Butter Jar (6:55)

5. Circle (6:57)

6. Cheap Utah Blues (6:24)

7. Flame (5:20)

8. 6:15 (6:13)

Músicas de autoria de Lo Faber, salvo "Nothing Left To Lose", composta por Dan Pifer, e "6:15", composta por Lo Faber, Aaron Maxwell e Tom Osander.

Créditos:

Lo Faber: Guitars, Keyboards, Lead & Backing Vocals

Aaron Maxwell: Guitars, Lead & Backing Vocals

Jon Bevo: Keyboards

Dan Pifer: Bass

Tom Osander: Drums, Percussion, Backing Vocals

Músico adicional:

Craig Dreyer: Tenor Sax (faixa 5)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Bag", de 1992.

UHF - All Our Golden Tomorrows

Banda: UHF

Disco: All Our Golden Tomorrows

Ano: 2005

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock

Faixas:

1. Disconnect (3:37)

2. Battery (2:52)

3. Revolving Door (3:57)

4. Rules Of The Game (4:56)

5. Making Connections (4:30)

6. So High (3:28)

7. The Behemoth (4:56)

8. The Inbetweens (5:18)

9. Nothing (4:55)

10. Goodbye Hello (3:20)

11. A Flight Of Stairs (4:10)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Jeremy Left: Vocals, Keyboards

Jeff Nelson: Bass, Guitar

Matt Johnson: Drums, Background Vocals

Jordan Left: Guitar, Bass, Keyboards, Background Vocals

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "pieces", de 1999.

Shakin' Street - Vampire Rock

Banda: Shakin' Street

Disco: Vampire Rock

Ano: 1978(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Vampire Rock (Shine, Lewy) 4:09

2. Where Are You Babe (Shine) 3:46

3. Love Song (Shine, Lewy) 3:06

4. Living With A Dealer (Shine, Lewy) 2:52

5. No Time To Loose (Shine, Lewy) 4:18

6. Yesterday's Papers (Jagger, Richards) 3:11

7. Celebration 2000 (Shine, Lewy) 2:37

8. Blues Is The Same (Shine, Lewy) 4:44

9. Speedy Lady (Shine, Lewy) 3:50

Créditos:

Fabienne Shine: Vocals, Harmonica

Eric Lewy, Armik Tigrane: Guitar

Mike Winter: Bass

Jean-Lou Kalinowski: Drums

Participação especial:

Ian Stewart: Piano (faixas 5, 9)

Músicos adicionais:

Frank Collins, Dyan Birch, Bonnie: Chorus (faixas 1, 6)
(*) CD lançado em 2008.

Biografia:

Esse quinteto roqueiro, influenciado por Stooges, Rolling Stones e Blue Öyster Cult, extraiu seu nome de uma música da MC5. Formada em Paris, França, no ano de 1975, por Fabienne Shine (nascida na  Tunísia; vocais) e seu parceiro compositor, Eric Leví, também conhecido como Eric Lewy (nome verdadeiro: Eric Jacques Levisalles, nascido no ano de 1955, em Paris, França; guitarra e vocais), a banda foi completada por Mike Winter (baixo), Armik Tigrane (guitarra) e Jean-Lou Kalinowski (nascido no ano de 1959, em Paris, França; bateria).

Sua estreia no mercado fonográfico, após assinar com a CBS Records, ocorreu em 1978 com o mediano "Vampire Rock", contendo uma seleção de rocks predominantemente acelerados, notáveis apenas pela invulgar voz de Shine. Ross "The Boss" Funicello (nome verdadeiro: Ross Friedman, nascido em Nova Yorque, NY, EUA, ex-Dictators) substituiu Tigrane na gravação do segundo álbum, lançado em 1980, que apresentou uma grande melhora: um som mais denso e um trabalho de guitarra mais incendiário.

Funicello saiu, posteriormente, para formar a Manowar, com Joey DeMaio, em 1981, e a banda permaneceu mais algum tempo na ativa, com o guitarrista Andrew "Duck" McDonald, ex-Thrasher, antes de se separar. Seu segundo álbum se tornou um obscuro clássico metaleiro, sendo bastante procurado por colecionadores. Um reencontro de Shine, Lewy, Winter, Kalinowski e Funicello aconteceu em 2004, para uma apresentação ao vivo, na companhia de Norbert Krief, da banda Trust (AllMusic; tradução livre do inglês).

The Warlocks - Phoenix/Surgery

Banda: The Warlocks

Gênero: Alternative Rock, Indie Rock, Psychedelic Rock, Space Rock, Neo-Psychedelia

Disco: Phoenix 

Ano: 2002

Faixas:

1. Shake The Dope Out (4:20)

2. Hurricane Heart Attack (5:33)

3. Inside Outside (7:36)

4. Isolation (5:15)

5. Cosmic Letdown (9:27)

6. Red Rooster (5:34)

7. Baby Blue (3:52)

8. The Dope Feels Good (4:12)

9. Stickman Blues (3:56)

10. Oh Shadie (14:13)

Músicas de autoria da banda e Bobby Hecksher.

Créditos:

Bobby Hecksher: Bass, Guitar, Harmonica, Keyboards

Jeff Levitz: Guitar, Lap Steel Guitar, Sitar

JC Rees, Corey Lee Granet, Sonic Boom: Guitar

Hunter Crowley, Danny Hole, Mike McHugh: Drums

Jason Anchondo: Drums, Percussion

Laura Grisby: Organ

Weba: Backing Vocals

Disco: Surgery

Ano: 2005

Faixas:

1. Come Save Us (4:42)

2. It's Just Like Surgery (4:06)

3. Gypsy Nightmare (4:20)

4. Angels In Heaven, Angels In Hell (4:14)

5. We Need Starpower (4:26)

6. Thursday's Radiation (7:44)

7. Evil Eyes Again (3:32)

8. The Tangent (5:00)

9. Above Earth (4:19)

10. Bleed Without You Babe (4:24)

11. Suicide Note/Warhorses (12:12)

Músicas de autoria da banda e Bobby Hecksher.

Créditos:

Bobby Hecksher: Vocals, Guitar, Bass, Synthesizers

Corey Lee Granet: Guitar, Synthesizers

John Christian Rees: Guitar

Laura Jean Grigsby: Piano, Organ, Synthesizers, Tambourine

Jennifer Patricia Fraser: Bass

Jason Andrew Anchondo, Robert Thomaso Mustachio: Drums

Músicos adicionais:

Tanya Haden: Cello (faixas 8, 10)

Danny Hole: Drums (faixas 8-10)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Rise And Fall, E.P. And Rarities", de 2010.

The Magpie Salute - Discografia básica

Banda: The Magpie Salute
Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Hard Rock

Disco: The Magpie Salute

Ano: 2017

Faixas:

1. Omission (Rich Robinson, John Hogg) 3:01

2. Comin' Home (Bonnie Bramlett, Delaney Bramlett, Eric Clapton) 4:02

3. What Is Home (Rich Robinson) 7:07

4. Wiser Time (Chris Robinson, Rich Robinson) 9:15

5. Goin' Down South (Joe Sample) 7:10

6. War Drums (Howard E. Scott, Lee Oskar, B.B. Dickerson, Leroy Jordan, Harold Ray Brown, Charles Miller, Thomas Allen) 9:09

7. Ain't No More Cane (Traditional; arranged by Rich Robinson) 7:33

8. Fearless (David Gilmour, Roger Waters) 5:45

9. Glad And Sorry (Ronnie Lane) 3:36

10. Time Will Tell (Bob Marley) 7:18

Créditos:

Rich Robinson: Guitar, Lead Vocals

Marc Ford, Nico Bereciartua: Guitar

John Hogg: Lead Vocals

Sven Pipien: Bass

Joe Magistro: Drums, Lead Vocals

Matt Slocum, Eddie Harsch: Keyboards

Katrine Ottosen, Charity White, Adrien Reju, Daniela Cotton: Backing Vocals

Karl Berger: Vibraphone

Disco: High Water I

Ano: 2018

Faixas:

1. Mary The Gypsy (Robinson) 3:08

2. High Water (Robinson, Hogg) 5:44

3. Send Me An Omen (Robinson, Hogg) 3:54

4. For The Wind (Robinson, Hogg) 5:03

5. Sister Moon (Hogg, Ford) 3:47

6. Color Blind (Robinson, Hogg) 3:45

7. Take It All (Hogg, Ford) 3:24

8. Walk On Water (Hogg, Ford) 4:07

9. Hand In Hand (Robinson, Hogg) 3:22

10. You Found Me (Robinson) 4:49

11. Can You See (Robinson) 3:10

12. Open Up (Robinson, Hogg) 3:57

Créditos:

Rich Robinson, Marc Ford: Guitars, Vocals

John Hogg: Vocals

Joe Magistro: Drums, Percussion

Sven Pipien: Bass, Vocals

Matt Slocum: Keyboards

Músicos adicionais:

Byron House: Stand-up Bass

Dan Wistrom; Pedal Steel

Disco: High Water II

Ano: 2019

Faixas:

1. Sooner Or Later (Robinson, Hogg) 3:33

2. Gimme Something (Robinson, Hogg) 4:05

3. Leave It All Behind (Robinson, Hogg) 3:01

4. In Here (Robinson) 3:22

5. You And I (Robinson) 3:46

6. Mother Storm (Robinson) 4:06

7. A Mirror (Robinson, Hogg) 4:12

8. Lost Boy (Ford, Robinson) 4:21

9. Turn It Around (Robinson, Hogg) 3:55

10. Life Is A Landslide (Robinson) 4:12

11. Doesn't Really Matter (Robinson, Hogg) 4:28

12. Where Is The Place (Robinson, Hogg) 4:11

Créditos:

Rich Robinson, Marc Ford: Guitars, Vocals

John Hogg: Vocals

Joe Magistro: Drums, Percussion

Sven Pipien: Bass, Vocals

Matt Slocum: Keyboards

Músicos adicionais:

Alison Krauss: Vocals & Fiddle (faixa 8)

Matt Holland: Horns (faixa 4)

Biografia:

O numeroso grupo roqueiro americano Magpie Salute nasceu de um breve encontro entre ex-membros da Black Crowes, mas sua inegável química levou-os a um trabalho alongado.

Em 2016, Rich Robinson, ex-guitarrista e cofundador da Crowes, foi convidado a gravar e fazer apresentações para o projeto Woodstock Sessions; tendo já participado do projeto em 2014, mas sozinho, Robinson decidiu desta vez formar um informal grupo com Marc Ford (guitarra), Sven Pipien (baixo) e Eddie Harsch (teclados), antigos integrantes da Black Crowes. Embora as sessões envolvessem basicamente covers, a longeva interação dos músicos convenceu-os a buscar material novo tão logo as gravações terminassem. Infortunadamente, em novembro de 2016, Harsch morreu aos 59 anos. Robinson chamou então o baterista Joe Magistro, o guitarrista Nico Bereciartua, os cantores John Hogg e Charity White e os vocalistas Adrien Reju e Katrine Ottosen para completar o lineup. A Magpie Salute estava pronta para o seu primeiro concerto, no início de 2017, que aconteceu no Gramercy Thatre, em Nova Iorque, NY, EUA. Um disco ao vivo de covers, homônimo, apareceu em junho de 2017, mas o CD de estreia em estúdio, "High Water I", foi lançado apenas em agosto de 2018, contendo material original e projetado como a primeira parte de um álbum duplo; a segunda parte, "High Water II", surgiu em outubro de 2019 (Liam Martin, AllMusic; tradução livre do inglês).